Det gamle nye

Farvel, Kirsten Flagstad. Det kan bli lenge til neste gang vi ser dypt inn i hverandres øyne. Ennå er du et selvfølgelig nærvær i livet mitt.

Men jeg vet at når de nye sedlene fra Norges Bank har vært en liten stund i omløp, vil jeg synes at hatten og korketrekkerkrøllene ser ut som noe fra steinalderen, om jeg skulle famle i en glemt lomme og finne en overvintret hundrelapp.


For ingenting virker eldre enn det som ble tilbakelagt for kort tid siden. I «Boyhood», som går på kino nå og som er filmet over elleve år, begynner handlingen, og opptakene, i 2002. Det er nesten sjokkerende å se hvor utdaterte klærne til skuespiller Patricia Arquette virker, hoftebuksene med vidde i bena og toppene med trompetermer - fordi noe i meg tenker at 2002, det var jo nå nettopp, det var omtrent som nå. På samme måte kan det gi et slags støt å se utgaver av VG og Dagbladet fra seks-sju år siden. Aviser fra åtti- og nittitallet forventes å være antikviteter, tidskapsler, mens tilsvarende fra 2007 overrasker ved å være nettopp dét.


De fleste forandringer skjer gradvis, de siger umerkelig inn i bakgrunnen mens forgrunnen er full av Facebook-oppdateringer, middagsplanlegging og vurdering av feriemål. Møtet med den nære fortida minner om at den ikke lenger er så nær, om at en god slump tid har gått mens man har tråkket seg fra hverdag til hverdag.


Det er når en epoke har kommet på en viss avstand, det er mulig å snakke om hva som var typisk ved den. For det som er typisk, må være tilbakelagt, parkert innenfor et definert tidsrom. Det må være allment anerkjent som noe som ikke ble med videre. Det var vanskelig å definere nittitallet før vi så på hverandre og erkjente at hei, vi napper ikke øyenbrynene så tynt mer, jenter går ikke med rutete skjorter over topper, og Jordan Catalano har blitt voksen og vunnet Oscar.


Og en versjon er hundrelappen går snart over i historien, slik versjoner av dens brukere også gjør.

 

 

(Teksten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte 10. oktober 2014)

 

 

Kjoler! Emmy-utdelingen, del I

Allison Williams: Sikter etter "pent", også kjent som 7 på dartblinken, eller kanskje 8, og treffer. Oscar de la Renta er forøvrig designeren som mer enn noen har bidratt til å gjøre 8-feltet på størrelse med en flodhest.

 



Allison Janney: Allison, ring legen din. Jeg tror kjolen din er ondartet.



Amy Poehler: Syreuhell-i-kjemitimen Couture.

 

Angela Bassett: Stilett-judo. Når denne crossfit-døgnfluen gir seg, vil det bli det neste store. Husk hvor du leste det først.



Cat Deely: Jeg kan ikke være sint. Jeg vet jeg ville drept for de gardinene da jeg var åtte.

 



Christina Hendricks: Spåkonen på Sirkus Arnardo kan forutse at du vil møte en høy, dragende fremmed i neste uke, men tydeligvis ikke at rysjete rød sateng vil se ut som en plastbøtte som har smeltet over kroppen hennes.

Altså: Det er helt riktig snitt til henne, helt feil materiale, og helt feil hår. Tenk samme kreasjon i et lett, gråblått jerseymateriale, med oppfønet sideskillshår og sølvsmykker. Og kvel sukket.

 

Christine Baranski: Kvinner sender så blandede signaler iblant. Fargen sier begravelse, snittet, smilet og holdningen sier takk og lov at han endelig parkerte tøflene.

Hun ser storartet ut. En av kveldens beste. Alle kanter og sømmer skjærer akkurat der de skal.

 

Claire Danes: Piercing; greit. Flådd sideflesk; da har moten rett og slett gått for langt.

 

Gwen Stefani: Motebransjen er umettelige i jakten på unge, vågale designere. Visjonæren bak denne har nettopp hatt årets beste aktivitetsdag i barnehagen.

 

Heidi Klum: Solariumsnonne. 

Jeg tror aldri jeg har sett så lite av Heidis hud på noe bilde, og griper meg i å savne den. I alle fall den som befinner seg der en kledelig utringning burde vært.

 

January Jones: Jeg synes ofte klærne hennes ser rasende ut. Men denne snodige blandingen av rockabilly og brudepikeromantikk er ganske søt når den er sint.

 

Julia Louis-Dreyfus: En ulastelig jeg-vet-hva-jeg-driver-med-look. Klassisk, tildekket, men småsensuell front. Ertende åpen rygg. Utstrålingen til én som aldri trenger å kysse først, men bare kan trippe rundt og vente til en av de mannlige gjestene snapper og kaster seg over henne. Exhibit A:

 




 

Julia Roberts: Det er såmenn en nydelig kjole. Men er det Julias nydelige kjole? Er det ikke heller kjolen til en nervøs starlet på 21 på formiddagspremiere på den nye filmen sin, der hun skal lene seg ustøtt på armen til en tredve år eldre mannlige motspiller med Clairol-hår og nyblekede tenner og myse mot blitzregnet, slik at dømmende bloggere kan plukke henne fra hverandre etterpå?

De dømmende ville antagelig likt den kjolen. Og de ville likt den på Julia hvis skjørtet hadde vært smalere og lengre.

 

Julianna Margulies: Neglisjésexy på en litt møkkete måte. Den så mer reptilaktig skimrende ut i bevegelse enn på bildene. Men hvis målet er å få elskeren din til å Clark Gable-bære deg inn på de private gemakker og ikke ut på badet, bør kanskje ikke håret ditt se ut som om du var på vei inn i dusjen i første omgang.

 

Julianne Hough: Huff, stakkars deg. Det der kan hende hvem som helst. Det hjelper visst å spise fikener, eller hoppe tau. Og ikke kle seg i en bryllupsflytemadrass.

 

Julie Bowen: Deilig friskt og og luftig sommerlig, muligens et bedre valg for strandfest på Huk enn for prisutdelingsmørket, og et brennsikkert tegn på at den fryktede choker/nøkkelhull-toppen, som var all the rage rundt millienniumsskiftet, er på vei tilbake.

Jeg har ikke tall på hvor mange ganger jeg forsøkte å få det til å fungere, for uvegerlig å bli seende ut som et halsløst kvelningsoffer. Jeg har fire ubrukte Oasis-topper i kommodeskuffen på pikerommet som bevis.

 

Kate Mara: Jeg blir utslitt bare av å se på dette.

 

Kate Walsh: Når du har gått for feil utringning, feil ermer, feil farge og feil hår, kan du like gjerne distrahere omgivelsene vekk fra alt dette ved å hekte på deg en lårkyse.

 

Keke Palmer: Keke, når agenten din sa at dette var en viktig anledning til å komme ut av skallet, er det ikke sikkert det var dette han mente.

 

Kerry Washington: Ikke vær diskriminerende, nå. Kreative mennesker har til alle tider hentet inspirasjon fra naturen. Og bananer som har ligget så lenge på kjøkkenbenken at de sprekker opp er også natur.

 

 

Kjoler! - MTV Video Music Awards

Så, MTV VMA bedømmes etter litt andre kriterier enn andre, fordi det nærmest er en sartorial krig på kniven der det handler om å kle seg som om verden var en stadionkonsert og du var den eneste på scenen. Dette er ikke anledningen for tekkelige, stroppeløse brudepikekjoler. Det finnes egentlig ingen anledning for tekkelige, stroppeløse brudepikekjoler, men dette er det motsatte.

Jo, og så skriver jeg på en artikkel med deadline i morgen og skal følge med på Emmy i kveld, så teksten i dette blogginnlegget vil være fullstendig avstemt til anledningen, det vil si minimal, høylydt og med kun forakt til overs for alt som eimer av subtilitet.

Med andre ord:

 

Amber Rose: Noen ganger er grønn stær rett og slett å foretrekke!

 

Ariana Grande: Hell's Angels-jakke som nylig meldte seg på "Født i feil kropp" etter årevis med terapi!

 

Beyonce: Praktisk talt en burka med tanke på omgivelsene!

Ingenting å si å silhuetten, men har hun ikke gått i akkurat denne kjolen de siste seks årene?

Chanel Iman: Rustet og klar for verdens mest sassy sandalkrigsfilm!

 

Chloe Grace Moretz: Pensjonert helsesøster på brukskunstmesse!

Ed Sheeran: Hæ?

Gwen Stefani: Passe! Passe futuristisk passe retro, passe åletrangt, passe signalfarget til å trekke oppmerksomheten vekk fra frenetiske femtenminuttere med villskap i blikket!

Iggy Azalea: Tupperware-boks fra fremtiden! For trang over lårene!

Jennifer Lopez: "Nei, nei, MacGyver", sa hun, "du er flink til mye rart du, men du klarer nok ikke å lage en kjole av folie og pakketeip"!

 

Jessie J: Olditidsjomfru på vei til å bli gitt til gudene i sedvanlig, formløs slaktoffer-couture! Svingte til høyre etter at tidsmaskinen kræsjlandet i Rodeo Drive og kom på fest i stedet! Se så glad hun er!

Katy Perry: Meta! Smakløsheten parafraserer smakløsheten! Nydelig gjort!

Ke$ha: Ble tvunget til å selge My Litle Pony'ene sine som syvåring! Kom aldri over det!

 

Kim Kardashian: Taperen av den berømte "Dørmatte"-utfordringen på Project Runway! Pottesur for at hun ikke ringte MacGyver først1

Laverne Cox: Romferje-servitrise! På en riktig måte for anledningen! Håper det hun har under er sort, bomullsaktig og dekkende!



Michelle Williams: Perfekt!

Miley Cyrus: Har erklært våpenhvile i skyttergravskrigen mot minstemålet av anstendighet! Psykobukser som på en måte kler både henne og festen og kunne fungert med en passelig løs, avkuttet topp! Dustete puppeskjerm!

Rita Ora: For anledningen smart møte mellom gammel gullalderfilm og moderne plastpoplook! Antagelig høyst lettantennelig! Stoffet, altså!

Solange: Ville vært syttitallsdeilig om femten-kroner-meteren-stoffet fra H&M hadde klart å kamuflere seg bedre! Dette er kvelden for billig utseende og dyrt tøy, ikke omvendt!

Taylor Swift: Ikke et plagg for andre enn elleveåringer med vimpel på turnøvelse! Lurer på hva hun gjør når det begynner å klø!

Victoria Justice: Åge Aleksandersen anno 1982 ringte nettopp! Han må ha parykken sin tilbake!

 

 

 

 

 

 

 

Klær! Cruella Resurrected

Ekshibisjonistprisen:

Lindsay Hartley: Når selv den slimete, utflytende organismen som er i ferd med å bre seg over jorden og utslette alt liv på sin vei, i praksis sier "du. Dekk deg til litt, da". #denfølelsen

 

Men kjære deg:

Jada Pinkett Smith: Kvinner sender så blandede signaler iblant. Cutoutene hennes sier ja mens balltreet hennes sier nei.

 

Det gåtefulle folket:


 

Chloe Moretz: Ser hun ikke ut som verdens chiceste heklete synkronsvømmer? Det der er i alle fall et sassy lite antrekk, og det som er over det, er i alle fall hår som ble kvalt av en badehette inntil for tre minutter siden.

 

Taylor Swift: Søt kjole. Hver for seg søte, om enn merksnodig mismatchende belte og veske. Sko fra Hell's Angels-stevne. I november. Og sommeren når alle snakker om fedme- og ebolaepidemiene, skylder vi minst en innskutt bisetning til blytunge-svette-lærstøvler-til-sommerkjole-epidemien, som smitter gjennom nærkontakt via moteblad og som smakfullhetseksperter tilsynelatende står maktesløse overfor.

Taylor skurrer intetanende videre: 

 

Rompere er egentlig per definisjon absurde plagg og babybodyer for voksne, men dette er det søteste eksemplaret jeg noen gang har sett, nydelig sommerpunktert med skoene og leppestiften. Men å klare å finne enda en grå veske som kræsjer med beltet og skoene begynner å nærme seg et medfødt talent for mismatching på et nivå som få kan skilte med.

 

Jeg vil være deg:

Emma Stone: Oppdatert Betty Draper, med teften for trekvartermskåper og gnistrende fargekombinasjoner men minus nevrosene.

 

Ok, nå tror jeg faktisk det er avhugne hoder og ikke blomster på kjolen, slik jeg først trodde, men av en eller annen grunn fortsetter den bare å være supersøt, om enn med et tøtsj av giljotin. Det er en perfekt, liten kjole for sludring på Good Morning America. Og a propos Emmas GMA-garderobe ... 

 



... dette var slik hun så ut forrige gang hun var på vei dit. Jeg kunne stilt meg opp foran henne med seksløper, sagt "gi meg alt du har", og ment det.

 

Fina:

Lise Klaveness: Det er mange gode grunner til å være prinsippmotstander av farget blonde (og kilehæler og rompers), men det må et famøst unntak til for å bekrefte en regel, og akkurat denne fargen, med akkurat de ermene, og akkurat de øredobbene, og akkurat det vanæret-eksredaktør-i-News-of-the-World-håret, får Lise til å se ut som om hun står modell som gudinnen Artemis i det prerafaelittiske maleriet til en eller annen viktoriansk kunstner som kommer rett fra en het date med Oscar Wilde.

 

I feel pretty:



Veloppdragne mennesker blir utrolig mye mer sjarmerende av å ha en skikkelig dårlig egenskap, og rene og pene ruter blir alltid morsommere av å være vridd og drapert på uskikkelige måter. Vanligvis er det Vivienne Westwood som er dronningen av fordreid og forvrengt britisk prektighet, men da jeg prøvde denne første gang, tenkte jeg at Michael Kors kunne gått henne i næringen, om han virkelig ville. Egentlig er det vel noe høstlig over den, men jeg bruker den også på vår- og sommerfester på kjølige dager, fordi jeg elsker den og fordi det liksom føles litt Vivienne Westwood å gjøre det.

 

Ønskeliste:


Sko fra Bionda Castana: 2. verdenskrig kunne muligens vært unngått hvis Hitler hadde kommet inn på den kunstskolen. Og 101 dalmatinere kunne kanskje fått leve resten av livet uten posttraumatisk stressyndrom hvis Cruella de Vil hadde blitt anerkjent som moteikon og brukt tiden på å lage vidunderligheter som dette.

 

Nå har du vært for lenge i motebransjen:

 




Veske fra Marchesa: Stadig flere dyrearter er nesten utryddet på grunn av menneskenes umettelige jakt på sex og skjønnhet. Først neshornet, så elefanten. Nå bjørnen Paddington.

 

 

Rojalistisk hjørne:

 

Dronning Elizabeth II: Om det er noe 62 år på tronen lærer deg, er det å kle deg slik at du blir festens blikkfang.

 

 

Klær! Hår, puppeskår, og Christian Dior.

Ekshibisjonistprisen:


Ashanti: Det ser ut som om det samme har skjedd med Ashanti som skjer med wienerpølsene mine hvis de blir liggende for lenge i vannkjelen. Forskjellen er at Ashanti er betydelig mer strategisk med hensyn til hvor hun sprekker opp.

 

Men kjære deg:

 

 

Keke Palmer: Det var først på vei inn til den intergalaktiske gladiatorkampen hun innså at dersom noen gikk løs på lyskeregionen, ville hun være dødsens.

 

Eliza Doolittle: Dette er antrekket til én som er tyve centimeter kortere, ti kilo tyngre og femogtyve år yngre. Eller som var det, i 1978. Og det er sko som er malpassert på absolutt alle arenaer bortsett fra i luften, hvis de sitter på ben som er i ferd med å tvinne seg rundt en stålstang.

 

Det gåtefulle folket:

 

Emma Watson: Dette er egentlig representativt for Christian Dior-sjefdesigner Raf Simons' tilnærming til hvordan han skal forvalte arven fra et av Paris' mest fornemme motehus: Ta en nydelig kjole med den tradisjonsrike new look-silhuetten fra førtitallet, kast den til en flokk med rabiessmittede hunder, fisk den opp når de er ferdig med den og tre den på vilkårlig starlet.

Et eller annet sted inne i dette kaoset er det et anstendig plagg som står og hyler og banker i døren og trygler om å bli satt fri.

 

Jeg vil være deg:

 



Zhang Ziyi: Utrolig nok er dette også et Simons-design for Dior - begge bilder er fra Diors haute couture-visning under den nylige moteuken i Paris - og det er vidunderlig. Den tyngste grunnen til å få snudd denne globale oppbevarmingen alle snakker om, må være at bare slik kan man beholde en regelmessig og anstendig vinter og behovet for plagg som dette.

 

Fina:

 

Linnea Dale: Dette bildet er tatt av kollega Nina Ruud da vi nylig var hjemme hos Linnea Dale for å intervjue henne til den faste spalten Bokettersynet - det kommer på trykk om noen uker - og Dale møtte oss i et nær perfekt slenge-hjemme-antrekk; bestående av basisplagg, men basisplagg som faller litt bedre og går litt bedre i hop enn basisplagg flest. Jeg tipper dette er nøye satt sammen for å se ut som om hun bare stod opp, dro hånden gjennom håret og tok på seg det som å på nærmeste stol. Bevis på at det som ser tilfeldigut, ikke er tilfeldig: De brillene, og de tåneglene.

 

I feel pretty:

 

Trenchcoats er det beste yttertøyet, og Burberry har den beste trenchcoaten. For alle sine utmerkede sider har Burberry imidlertid en lei trang til å lage rene kolleksjoner med bare dobbeltspente trenchcoats, mange av dem så bredspente at de kan få selv det vevreste lille siv av en person til å se ut som om de er klare for å invadere Ungarn. De med smalere knapperader er så mye bedre. Og de årene det er enkeltspente Burberry-frakker å få, er det egentlig bare å kaste seg over dem. Jeg liker best å bruke denne korte varianten til jeans, og knelange til skjørt og kjoler. Og så hæler, så klart. Når du går med et plagg som ble laget for bruk i skyttergravene under 1. verdenskrig, har du oppfylt fornuftskvoten i massevis. Da er det bare å være frivol med resten.

 

 

Ønskeliste:

Kåpe fra Alexander McQueen: Jeg kommer til min bunnløse beklagelse aldri til å ha verken penger eller attitude nok til å gå rundt med denne. Hun ser ut som den mest sexy hemmelig-opprørspolitikvinnen i den chiceste fremtidsdystopien jeg kan forestille meg.

 

Nå har du vært for lenge i motebransjen:



Veske fra Chanel: Jeg vet det! Vi lager en 2.55-veske med pels! Ja, men hva om de ikke skjønner at det er Chanel? Vi setter en dobbel-C-lås på? Ja, men hva om de fremdeles ikke skjønner at det er Chanel? Vi skriver "No 5" på fronten? Ja, men hva om de fremdeles ikke skjønner at det er Chanel?

Etc. etc.

 

Rojalistisk hjørne:

 



Kronprinsesse Mary: Jeg må alltid google navnesøsterdesigner Mary Katrantzou for å sjekke stavemåten - og det må jeg relativt ofte, for jeg elsker de lekent printkolliderende kjolene hennes, som er alt Peter Pilotto prøver på uten å få til. Dette Keira Knightly-ensemblet er en gammel favoritt. Marys utvalgte skulle kanskje hatt midjemønsteret -- er det et ord? -- men er ellers deilig skjelmsk og søt og både sommerlig og sømmelig. Og så er det fryktelig søtt at Frederik har valgt et slips som matcher. Det sies at menn viser kjærlighet gjennom handlinger, ved å fikse maskiner og bære ved. Jeg tror slipskomplementeringen er det kongelige motstykket. It must be love.

 

 

 

"Det er ikke lov å si at de ikke er vakre" - Om skjønnhetsdebatten og to måter den sporer av på.

 

(Denne artikkelen ble først publisert i Dagbladets papiravis lørdag 5. juli, og bak betalingsmuren på nett. Det har blitt gitt spesiell tillatelse til å publisere den på bloggen, fordi den egentlig hører innunder kommentarjournalistikken og fordi premissene ikke var helt klare da ideen først ble lansert og akseptert. Tillatelsen kom en god stund etter at saken ble publisert på nett, så jeg håper ingen føler seg snytt eller lurt eller noe).

 

 

 

En vinterdag da jeg var liten, det må ha vært rundt 1989, gikk jeg hjemover fra skolen sammen med en jente i klassen min. Akkurat den ettermiddagen var vi opptatt av distinksjonen mellom søt og pen, og vi diskuterte hvem i klassen vår som var det ene eller det andre. En av oss nevnte ordet «vakker». Da måtte vi stoppe opp og tenke oss om. Ordet var liksom for stort for oss. Vi kom frem til at ingen vel egentlig var vakre. Eller, kanskje Sissel Kyrkjebø. Ingen andre.

 

Mange år senere er ordet «vakker» overalt, i avisene, i kommentarene under glødende fotografier på sosiale medier, gjerne i kombinasjon med et hjerte eller tre. Samtidig som komplimentene blir flere, øker selvforakten. Denne uken kom en studie som viste at australske barn ned i åtteårsalderen er misfornøyde med kroppene sine. I Norge blir stadig flere unge rammet av spiseforstyrrelser. Alle roser hverandre opp i skyene, og ingen har det bra. Alle er vakre, og ingen er vakre.

 

Debatten om skjønnhetsidealene og hvordan man skal forholde seg til dem går i mange retninger. Minst to av dem fremstår som blindgater som gjør det hele mer, ikke mindre, angstfylt.

 

Den første blindgaten er ideen om at skjønnhetsidealene utelukkende er skapt av kommersielle interesser -- og at ambisjonen må være å gjennomskue og heve seg over dem. Cathrine Sandnes beklager at kvinner bruker året for stemmerettsjubileet til å «snakke om magen sin og annet tull». Så ulike skapninger som Fotballfrue og Hadia Tajik anklages for å befeste umulige og undertrykkende idealer. Feministmagasinet Jezebel tilbyr dusør til den som kan skaffe dem de uretusjerte bildene fra Vogues fotoserie med «Girls»-stjernen Lena Dunham, for å si, forsikrer de, at de er glad i henne «som hun er». Det snakkes om «kroppshysteriet», som om det er noe sykelig, eller «skjønnhetstyranniet», som om det er et regime som kan styrtes. Det kan det neppe.


For det å tiltrekkes av skjønnhet og å anstrenge seg for å være vakker, er noe dypt menneskelig. På skomuseet i Toronto er det mulig å følge skohistorien fra førhistorisk tid til i dag, over flere kontinenter. De eldste skoene man kjenner til er enkle, praktiske produkter av skinn og gress, laget for å beskytte og varme føttene. Men med én gang en kultur når et minimum av velstand, blir skoene fine og forseggjorte -- og upraktiske. Poenget er å vise at bæreren ikke trenger å gå i jord og gjørme.


Pynt er blitt prioritert, også i fattige samfunn der det å dekke basale behov har vært en daglig kamp. Folk har alltid villet gjøre seg vakrere enn de er fra naturens side. Det finnes beskrivelser av kosmetikk og skjønnhetsbehandlinger fra Kina og Egypt flere tusen år før vår tidsregning.


Den store standardiseringen av skjønnhetsidealene skjedde med oppfinnelsen og utbredelsen av fotografiet. Fotostudioene som spredte seg i USA, måtte raskt tilby både stylisthjelp før fotograferingen og retusjering etterpå, til de mange kundene som var misfornøyde med hvordan de ble seende ut. Samtidig ble noen berømte kvinner, ofte skuespillere, en slags nasjonale skjønnhetsdronninger, og ansiktene deres ble flittig brukt for å selge magasiner og sminke. Masseproduksjon og massemedier bidro til å skape felles forbilder og referanser på 1800- og 1900-tallet. Det var som om både gledene og sorgene, den nervøse sammenligningen med de fullkomne gudinnene på glanset papir og det fortrolige, feminine fellesskapet fra pikerommene og frisørsalongene, der drømmer og leppestifter utveksles, hevet seg fra et lokalt til et nasjonalt og etter hvert til et globalt nivå så fort muligheten bød seg.


Utviklingen av skjønnhetskulturen er full av paradokser. Den frigjør og undertrykker samtidig. Kvinnene som begjærlig grep muligheten til å omskape seg selv og leke med fremtoningen sin, ble iherdig fordømt av kirke og øvrighet, og andre som syntes det var skummelt ikke å ha full kontroll over hvem en kvinne egentlig var og hvordan hun egentlig så ut.


Men muligheter skaper forventning, og idealer skaper press. Da Coco Chanel revolusjonerte moten med sine løse, chic'e silhuetter, ville hun frigjøre kvinnen fra korsettene. Hundre år senere er det lett å se at korsettet ikke forsvant, det bare flyttet seg under huden og inn i hodene.


Så lenge sex er en sterk drivkraft i mennesker, så lenge de lar seg henføre av det vakre, vil ønsket om å være attråverdig, være der. Når ekteskapet baseres på gjensidig tiltrekning, blir den erotiske kapitalen viktigere. Og kjærligheten er bare én arena: Det er forlengst dokumentert at det å ligge tett opp mot skjønnhetsidealet, gir makt og muligheter.


Det er så urettferdig at det er slik. Det skaper en stor sårbarhet, særlig hos de som opplever at de står langt unna forbildene. Men når dette er verden, er det potensielt mye å tape på å snu ryggen til de rådende idealene. Å gjøre en viss innsats for å holde seg presentabel og i form, vil som regel være en god investering.


Det bør ikke forlanges av noen, aller minst av unge jenter som forsøker å finne fotfeste i voksenlivet, at de skal heve seg over dette og være glad i seg selv «akkurat som de er». Hvis en jente ikke klarer å like kroppen sin fordi den er for tung, vil hun antagelig få det bedre med seg selv om hun klarer å velge vekk colaen og begynne å sykle til jobben. Forfatteren Susan Orlean beskriver kvinners dobbelte forhold til utseendet sitt: De føler noe om hvordan de ser ut, og så føler de noe om det de føler. De skammer seg, og så skammer de seg over at de skammer seg. Det siste laget av skyld bør være alle forunt å slippe.

 

En annen vinterdag, åtte år etter diskusjonen på skoleveien, hadde jeg en annen samtale med en annen venninne på en annen skolevei, denne gangen på vei til den videregående skolen vår. Det var da jeg fikk vite at gutten jeg var forelsket i, som jeg følte at jeg delte lidenskapen for litteratur og språk med, ikke var interessert i meg, men i en tredje venninne, som slett ikke var noen bokorm. Men hun var unektelig penere enn jeg. Ennå husker jeg det gråtkvalte ansiktet mitt i speilet på jentedoen etterpå, da jeg stod og studerte alle måtene jeg selv hadde kommet til kort på. Det var en sterk følelse av maktesløshet. Det fantes et område jeg ikke kunne konkurrere på, og at dét trumfet alt det andre jeg brakte med meg. Det er en type fortvilelse jeg tror mange har kjent på: Frykten for at de ikke vil bli sett og verdsatt av menneskene de vil bli sett og verdsatt av, fordi de bærer på femten kilo eller femten år mer enn de skulle ønske, fordi de ikke har øynene eller håret som gjør at de vekker beundring.

 

Jeg tror det er derfor det er så fristende å følge den første blindveien, og avfeie det hele som et kunstig og kompleksfremmende system som kan og bør bekjempes. Jeg tror også det er derfor det er lett å gå ned den andre blindveien, og late som om det ikke finnes noe hierarki.


Iblant hender det at såkalt «vanlige» kvinner lar seg fotografere nakne i mediene, i den hensikt å gjøre opprør mot «skjønnhetstyranniet». Det var dette som var oppgitt som grunn da redaksjonen i bladet Kamille ble avbildet i VG uten en tråd, under overskriften «Se våre vakre kropper!». Slike stunts blir ofte fulgt av forutsigbare bekreftelser i kommentarfelt og på sosiale medier. Ja, så fine dere er, så vakre dere er.

 

Det er ikke vanskelig å forstå behovet for å se andre kropper enn de perfekte i offentligheten. Men så er det noe ved hele prosjektet, ved ordet «vakre» i krigstyper, som har en undertone av kommando og en eim av utpresning. Bare én reaksjon er mulig og tillatt. Det går ikke an å si noe annet enn at de er vakre, når bildet først står på trykk.

 

I vinter gjorde Dagbladet Magasinet et intervju med den tidligere modellen Vendela Kirsebom, rekonstruerte det berømte bildet av henne som i 1993 prydet forsiden av Sports Illustrated. En oppfølgingssak hentet inn reaksjoner fra mote-Norge, og reaksjonen var klar: Vendela var «mye mer sexy og sensuell i dag». Saken var en klikkvinner.

 

Vendela Kirsebom både var og er ualminnelig pen. Magasinet-bildet er flott. Men hvor kom behovet fra for å kritisere den yngre utgaven? Hvorfor var hun «mye mer» sensuell som 47-åring enn som 26-åring? Hvorfor var dette noe så mange ville lese om?


I personlige forhold kan man se på sine nærmeste og synes at de er uforlignelige, og desto finere på grunn av det som skiller dem ut utseendemessig. En billedskjønn person kan falme, ved å vise seg å være kald eller sjarmløs. Det er komplekse, instinktive reaksjoner, der smak og moral også spiller inn.


Men det regjerende skjønnhetsidealet, som ikke er knyttet til personlige bånd, er både virkelig og innflytelsesrikt. Alle vet hva det er. Om man skulle være et sekund i tvil, er det bare å la blikket fly over magasinforsidene på Narvesen -- både de som handler om mote, biler, tatoveringer og psykologi. Kvinners skjønnhet er knyttet til en slank, men svakt timeglassformet figur, store øyne, ren hud, fine trekk, og, nådeløst nok, ungdom. Dette idealet er det kvinner vurderer seg selv opp mot og ofte finner ut at de ikke klarer å leve opp til. Da blir budskapene som synes å si det motsatte, spesielt ettertraktede og trøstende. De alminnelige kroppene er skjønne. 47-åringen er mer sexy enn 26-åringen. Alle er vakre.


Men det virker mot sin hensikt. Den som snakker som om det å bli kalt «vakker» er en menneskerett, sier samtidig at det er noe som er uendelig viktig å være. Det er en holdning som gir ammunisjon til alle som prøver å vinne en debatt over en kvinne ved å si at hun er stygg. Bloggeren Nathan Bibendorf sier det fint i et innlegg fra forrige måned:

 

«Slipp «vakker». Alle kan ikke være vakre, på samme måte som ikke alle kan bestige Mount Everest eller spille saksofon eller bli millionær -- Jeg vet ikke om du er vakker, morsom, smart, vennlig, musikalsk, omsorgsfull, årvåken, atletisk, eller noe annet. Alt jeg vet er dette: Du er verdifull. Du er viktig. Du er interessant. Og du er verd å elske».

 

Så lenge jeg lever, vil jeg være omgitt av bilder av mennesker som ligger nærmere toppen av det hierarkiet enn meg, på grunn av jackpot i det genetiske lotteriet, målrettet innsats, eller begge deler. Det vil gi dem muligheter andre ikke har. Det er ingen grunn til å ta dette personlig. Det ligger også i idealenes natur at de er vanskelige å leve opp til. De færreste føler seg mindre verd hvis inntekten deres ikke matcher John Fredriksens, eller hvis de ikke har like mye makt som Obama. Men når det gjelder skjønnhet, er det mange som ikke nøler med å sammenligne seg selv med den øverste prosenten i verden. Klær og sminke, som er midler til lek med uttrykk og identitet, blir i stor grad omtalt som noe som skaper press: Motepress, kroppspress, kjøpepress.


Utseende føles annerledes enn makt og penger fordi det er så mye mer personlig. Det at det er mulig å smi seg selv til en ny og bedre versjon, kan føles som en bekreftelse på egen svakhet når det ikke lykkes. 

 

Men det burde være mulig å se på skjønnhetsidealet som noe som ligner alt det andre folk ønsker å oppnå: Et felt der den enkelte må prøve å finne ut hvor stor innsats de er villige til å legge ned for å komme litt nærmere det uoppnåelige. Det kommer til å bli stadig vanskeligere. I det moderne Norge, der de fleste behov er behørig dekket, er det mulig å bruke enormt med tid, krefter og penger på å jage etter idealet, i større grad enn før. Det synes. De siste fem årene har det blitt kortere mellom salongene og klinikkene i Oslo som tilbyr tannbleking, botox og kostbare hudbehandlinger. Grensene flyttes, og metoder som tidligere var forbeholdt Hollywood, siver ned i den norske hverdagen.

 

I møtet med dette tunge skytset er det kanskje ett skjold som er mer solid å holde fast i enn andre. Det er dette: Utseende er en faktor, men det er bare en av flere, og ikke den viktigste. Mennesker som ser svært forskjellige ut finner seg jobber, ektefeller og venner. En karriere eller et ekteskap som hovedsakelig er basert på det ytre, er et skjørt prosjekt. Skjønnhet åpner dører, men kan ikke i lengden redde den som ikke er snill, lojal, interessant; som ikke har humor, eller noe å komme med i en samtale.


Det er et felt som er verd å legge noen sjetonger på. Men heller ikke mer.

 

 

 



 

Da fotografiet og senere filmen ble utbredt, skapte det felles skjønnhetsidealer og referanser, og kvinnelige skuespillere ble sin tids skjønnhetsdronninger og brukt for å selge blant annet magasiner og kosmetikk. På femtitallet ble Elizabeth Taylor for å være en av verdens vakreste kvinner, her fra "Katt på hett blikktak" (1958). 

 



"What? The Curtains?"

En venninne av meg leste en gang i en etikettehåndbok om hvilke samtaletemaer som skulle unngås i selskapslivet. Forfatteren frarådet særlig tre: Religion, økonomi, og Monty Python. Begrunnelsen for det tredje punktet var at det var ekskluderende.

Hvis fem mennesker står og småprater med glasset i hånden - nettopp en slik pyntelig situasjon som pythonene gjerne brukte som utgangspunkt for ymse surrealisme - og én av dem nevner Monty Python, vil to av de andre lyse opp og begynne å sitere fra «De fire Yorkshire-mennene». De to andre vil etter en høflig pause unnskylde seg og sirkulere videre.


De to ulykkelige nomadene vil nok være enda ulykkeligere i sommer, når John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones og Terry Gilliam atter står på scenen sammen i London. Jeg skal selv fly over, for muligheten til å høre replikkene jeg har hørt så mange ganger før, gjentatt én gang til, i levende live. Noen av dem prøvde jeg meg på selv en gang, i barndommelig overmot, da jeg fikk med meg envenninne på å sette opp Michelangelo-sketsjen foran barneskoleklassen vår. Det gikk sånn passe. Kanskje hun hadde et poeng, høflighetsvokteren som advarte mot å komme trekkende med pytonismer i tide og utide. Uansett er det nok en fordel å kjenne sitt publikum først.


Å være fan, har sine sosiale kostnader. Det er lett å bli revet med, å bikke over i forelesermodus, enten det dreier seg om å sitere Monty Python-sketsjer eller å hoppe tilbake i låta som spilles bare for å få tilhørerne til virkelig å verdsette en solo, enda en gang. Dessuten ville ikke Monty Pythons humor vært som den var om den ikke hadde vokst fram i en britisk middelklassekultur der det å legge bånd på seg og ikke vekke oppstuss var førsteprioritet i enhver tenkelig situasjon. Det absurde spruter opp av det undertrykkede.


Men 19. juli skal jeg og 20 000 andre eksluderende være inkludert, på O2 Arena. For en brutal billettpris, det må sies.


Ånei, der kom økonomien inn òg.


Faen.

 

 




(Teksten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte 4. juli 2014)

 

Klær! Alle tittar på mig.

Ekshibisjonistprisen:

Arianne Zucker: Flyskrekk, tannleggeskrekk. Mindre utbredt: Den gjennomgripende frykten for at andre mennesker skal tro at du ikke har pupper.

 

Men kjære deg:

Li Bingbing: Av de mange feilslutningene som har gått gjennom hodet til Li, skal jeg bare oppklare denne ene: Myggen er nok interessert i skuldrene hennes også.

 

Det gåtefulle folket:

Emmy Rossum: Stella McCartney har det med å gjøre rare ting med kjoler som egentlig var helt ok før hun begynte å tulle med dem. Men egentlig har jeg sans for bølgeflapper-kjolekantene som er den seneste dillen hennes. Da er det større grunn til å være skeptisk til den snorkkjedelige øverste halvdelen, som kombinert med stylingen får henne til å se ut som en statist som sitter ved et av bordene i bakgrunnen på Central Perk.

Tror en videre båthals ville hjulpet.

 

Jeg vil være deg:



Keira Knightley: Oppdatert Audrey, a.k.a. det vi alle vil være. Hyperfeminint uten at det smaker for mye sukker, nennsomt brakt inn i 2014 av skoene og vesken.

Burde det kanskje vært et belte til? Ja, det burde det kanskje.

I det hele tatt har Keira et eget talent for å balansere mellom kostymedrøm og virkelighet:

 

Dette er det mest glamorøse fugleneket jeg noen gang har sett.

 

Fina:

Jeg snublet over henne på Personae-festen (korreksjon: jeg snublet etter at jeg hadde møtt henne, over bordet med vinglassene, da jeg prøvde å ta bilde) og tenkte at dette var da en deilig chic og avslappet kald-sommer-kveld-look i 2014: Brogues, trench, kul veske, som ikke synes, og så de grønne strømpene for det nødvendige, lille tøtsjet av you're-all-individuals/I'm-not!

 

I feel pretty:

 

Jeg har en udødelig barbieforkjærlighet for disse skoene, men strever av åpenbare grunner å finne noe å bruke dem til for at de ikke skal se ut som om noe som lå i sin egen lille hardplastlomme i pakningen jeg ble levert i. Dette er go-to-løsningen: Skjørtet for å få milkshake-på-diner-silhuetten, t-skjorte for å roe det ned, veske for å glamme det opp, den smågretne minen for ikke å se ut som om jeg er ute etter å stjele Archie fra Betty og Veronica.

Skjønt, jeg klarer ikke å være gretten så lenge jeg får anledning til å bruke ...

 

... ikke bare skoene, men også disse armbåndene fra Kate Spade, en drømmedestinasjon for alle som faller hardt og regelmessig for nostalgisk, jentete whimsy og knallfarget lekenhet.

Og rosa/turkis-kombinasjonen formelig roper sommer.

 

Ønskeliste:

 

Armbånd fra Hermès: Jeg har et Hermès-skjerf som jeg har brukt tre ganger eller noe (jeg tør ikke tenke på hvor mye penger det blir per gang), som jeg kjøpte vel vitende om at det var en tåpelig ting å gjøre for én som ikke aner hva man egentlig bruker sånne skjerf til, men det var bare så uimotståelig, mettet, sanselig vakkert. Det kan hende neste ekstravaganse blir armbånd fra samme motehus, som ikke er like vanskelige å anvende, men vitner om samme usvikelige sans for strålende fargekombinasjoner. Det er en usvikelig effektiv måte å bringe et uventet fargeskimmer inn i et rent, enkelt antrekk.

Hermès-familien var salmakere fra gammelt av, det vil si, helt til dagen da Emile Hermès så den første bilen kjøre forbi i en gate i Paris og tenkte at dette muligens ikke bare var en døgnflue. Han slo seg på reiseartikler i stedet. men bevarte det visuelle fra det gamle levebrødet i skjerfene og veskene: Spenner, stigbøyler og hester. Slike lange, historiske tråder er vidunderlige. Og, i dette tilfellet, fryktelig dyre.

Det slår meg at skjerfet også kan knytes i veskehanken. Jeg har sett noen gjøre det. Eller de kan brukes til å binde fast elskere i en s/m-lek før du tar livet av dem, som skjer i bøkene Sharon Stones forfatter skriver i "Farlig begjær", de drapene som senere blir virkelighet. Tror jeg går for alternativ 1.

 

Nå har du vært for lenge i motebransjen:

 



Kjole fra Prada:

- Fader, hva skal vi finne på til høstsesongen 2014? Det må være noe helt absurd og skikkelig avantgarde, noe ingen har gjort før.

- Hm. Hva med støvler med åpen tå?

- Det er gjort.

- Luksusklær som etterligner det mest irriterende barna dine ser på på tv?

- Det er gjort.

- Diamantregulering?

- Det er gjort.

- Plattformjoggesko?

- Det er gjort.

- Kilehæljoggesko?

- Det er gjort.

- Høyhælte sko uten høye hæler?

- Det er gjort.

- Harems-bleie-bukser?

- Det er gjort.

- Avkuttede jeansshorts så korte at du kan se lommeforet?

- Det er gjort.

- Knudrete utenpå-BH'er som kan se ut som kronen til det svære, helt vilkårlige og litt creepy kvinnehodet modellen kan ha på magen?

- ...

 

Rojalistisk hjørne:

Dronning Margrethe: I en tid der aldrende monarker ser ut til å falle av tronen bare man blåser lett på dem, burde Margrethe i teorien sikkert holdt seg unna farger som får alle som er litt eldre og litt hvitere enn Sofia Vergara til å se ut som om de døde av tæring for tre dager siden. Men så er det noe ved dette stoffet som er så veldig henne, med den umiskjennelige Karen Blixen-herregårdstapet-ettermiddag-i-hagen-stemningen som stråler helt hit. Den burde vært lengre også. Men da ville vi gått glipp av den udiskutable gleden av å se en 74-åring tenke det Herreys sang om:

 




 

 

Manipulasjon med edle hensikter - Om "Like A Girl"-reklamen

Hva tenker du om at "som en jente" brukes som en fornærmelse? At dét å si at du slåss som en jente eller kaster som en jente betyr at det er dårlig?

Etter å ha tenkt seg litt om kommer de spurte i Always' "Like A Girl"-reklamefilm frem til det korrekte svaret: Det er dumt, det er feil, det bør ikke brukes som synonym for svakhet, men for styrke. Sammen med den mildt formanende stemmen som stiller dem spørsmålet, utgjør de Always-reklamefilmen som jeg tror har blitt delt av en tiendedel av vennene mine på sosiale medier de siste dagene.

Jeg liker ikke den filmen noe særlig. Jeg liker sinnelaget og intensjonen, og om den lykkes i å få én liten jente der ute til å rette ryggen og føle seg sikrere på foten, så er den verd pengene. Men når jeg ser den, føler jeg først og fremst at jeg blir forsøkt manipulert, og at jeg ser på manipulerte mennesker.

For ordens skyld, her er den:


Her er fire punkter som filmen ikke tar høyde for:

- Alt er relativt. Jentene og guttene i filmen blir spesifikt spurt om å gjøre noe "som en jente", og tolker det ikke uventet som om de skal legge inn karakteristika i løpingen/slåssingen/kastingen som vil gjøre det så tydelig som mulig at de forestiller jenter. Det ligger i oppgavens natur at de skal være en slags parodi. Saken er at jenter og gutter løper omtrent likt (hva angår det der med kastingen stemmer min empiri med fordommen om at jenter jevnt over er svakere enn gutter, men det er en annen diskusjon). Men hvis mennene og kvinnene i reklamefilmen hadde løpet helt vanlig, helt nøytralt, måtte de ha presisert hvorfor de valgte vekk distinksjonen som lå i oppgaveformuleringen. Det kunne de så klart gjort, men det er ikke overraskende at de ikke gjør det. Og ettersom de blir bedt om å gjøre noe som en jente som gutter, gitt at de er fysisk sterkere, tradisjonelt gjør bedre, er det heller ikke så underlig at de lager en "jenteversjon" som er mindre dyktig og mindre interessert. Det er en kjedelig, flat og, ja, fordomsfull måte å løse oppgaven på, men det er en tolkning situasjonen og spørsmålet helt klart legger opp til. Det kunne forøvrig vært interessant å se hva de hadde valgt å gjøre om de ble bedt om å gjøre noe "som en mann" og tvunget til å finne distinksjoner i motsatt retning, kanskje særlig en oppgave der jenter forventes å ha et svakt fortrinn.


- "Som en mann" og "som en gutt" blir også brukt som fornærmelser, for eksempel bak ryggen på en jente som forventes å handle på en tradisjonell feminin måte og ikke gjør det. Jeg har hørt det live, sist om en litt androgyn jente som hadde latt seg hisse opp i en diskusjon på en fest, etter at hun hadde gått. Det var ekkelt og ufint, det hele. Det kunne minne litt om kommentarfeltdiskusjonene der kvinner med sterke  meninger blir assosiert  med det ukvinnelige og kjønnsløse. Vakkert er det ikke. Men det er altså ikke slik at "som en jente" er iboende negativt og "som en gutt" er iboende bra, det er noe som avhenger av situasjonen og forventningene.


- Det er takhøyde i offentligheten for å uttale seg negativt om menn på en måte som ikke ville vært akseptert om det gjaldt kvinner. Den elskede danske skuespilleren Ghita Nørby kan si til VG at "jeg synes generelt at menn er så dumme. De har så lite empati og godhet for andre mennesker", uten å bli arrestert. Der Sigrid Bonde Tusvik kan kalle en tekst av Harald Eia og to mannlige venner for "gubbesjuk" og anta at når de tre setter seg for å skrive kronikker, er det "som regel hvis en av dem blir forbigått av en dame på de siste flatene inn mot Kikut" (Bonde Tusviks tekst ble også entusiastisk delt i Facebook-feeden min). Og der Ulrik Imtiaz Rolfsen tvitrer om Knut Schreiners musikkdebattinnlegg at han skriver "med eget kjønnsorgan".


For ordens skyld: Kvinner i media (til tider jeg selv) har opplevd å få høre langt verre ting enn dette i innboksen og i kommentarfeltene, fra sjikane til et ukjent antall "kvinner kan ikke anmelde actionfilmer"-meldinger. Misogyni finnes. Flere av Schreiners motdebattanter beskriver at de har blitt  møtt med nedlatende, kjønnet respons på det de driver med. I debatten om kjønnsbalanse på festivalscenene har forøvrig begge parter poenger som er verd å ta med seg. At markedsføring rettet mot barn i stadig større grad bærer preg av en antagelse om at hvilket kjønn de tilhører er deres viktigste egenskap, og styrer hva de er interessert i, er problematisk og verd å påtale.


Men de som står bak Always-videoen, og gjeter både sine menneskelige forsøkskaniner frem til å erkjenne at "som en jente" brukes som kritikk og at det ikke burde være slik. Da er det lett å glemme at både mediesaker, reklamekampanjer og den gjengse cafésamtale renner over av antagelser om hvordan menn er, og hvordan deres meninger og måter kan forklares ut fra kjønnet de tilhører - og at disse sjelden påtales på samme måte. Jeg prøver å se for meg hva som ville skjedd hvis Espen Skjønberg hadde sagt at han syntes kvinner var dumme, hvis Thomas Giertsen hadde påstått at en kvinnelig kronikkforfatter var sint fordi en mann hadde vært bedre enn henne i noe, eller hvis en kvinne som mente noe om likestillingsproblematikk ble beskyldt (utenfor kommentarfeltene) for å "skrive med underlivet". Mitt forsiktige anslag basert på noen års erfaring i medie-Norge: Debatt i en uke, og ikke mennene det gjaldt ville blitt konfontert med uttalelsene i alle portrettintervjuer i ettertid.


En anekdote: Jeg strøk første gang jeg kjørte opp. Det var inne på et fullstappet parkeringshus i Kongsberg der jeg fikk beskjed om å parkere. Av to pinetrange plasser valgte jeg den som så ut som om den var et par centimeter bredere enn den andre. Det gikk ikke så bra. Da sensor måtte hugge inn bremsene, ante det meg at dette ikke kom til å ende som jeg hadde håpet. Etter på spurte jeg ham hva jeg skulle gjort. Han ba meg jo om å parkere, men den andre plassen ville jo vært enda verre. Han svarte: Du skulle gjort som du ville gjort om du hadde vært alene i bilen, nemlig sagt at "her vil jeg ikke parkere" og kjørt for å finne en annen parkeringsplass.


Den opplevelsen kostet mine foreldre noen tusenlapper, og de lærte meg å sette spørsmålstegn ved premissene for oppgavene jeg får. Jeg får det ikke alltid til, men jeg har det som ambisjon. Kanskje de voksne deltagerne i Always-videoen burde stusset over sin oppgaves forutsetninger. Skjønt, da ville jo verden vært én viralvideo fattigere.







Klær! Britene invaderer.

Ekshibisjonistprisen:

 

Kim Kardashian: Brrr. Kanye, kan du ikke låne meg jakken din. Jeg glemte visst å ta på meg noe.

 

 



 

Gjester ved veddeløpsbanen under Royal Ascot: Ah, britene. De er og blir et følelsesmessig undertrykket folkeferd. Jeg skylder på kostskolene, Church of England, etiketten og den obligatoriske ironiske distansen.

Ascot er den motemessige ekvivalenten til når du rydder opp i dødsboet etter et ærverdig, pensjonert parlamentsmedlem med fast plass på første benk i kirken og lett moraliserende debattinnlegg i lokalavisen, åpner feil dør og snubler over husken og håndjernene.

Ikke å forglemme:

 




 

Men kjære deg:

Scout Willis: Jeg skjønner ingenting. Jeg skulle bare hente et glass vann før jeg skulle prøve å få sove igjen. Hvem er dere og hva gjør dere på badet mitt?

 

Nicole Kidman: Jeg visste det. Norsk Undertøismagasin i Prinsens gate stenger dørene, de bestemte, kompetente damene som kunne fornemme størrelsen din idét du plinget inn døren forsvant til nye beitemarker, og bare tre måneder senere dukker Nicole opp i billig spandex i sølepyttfarge og med skåler som ser ut som om står to centimenter ut fra kroppen hennes. Og, ikke minst, uten kjolen som da virkelig burde vært over.

 

Det gåtefulle folket:

 

Gwendoline Christie: Jeg liker henne og jeg liker flamingoer og jeg liker vittige og ikke bare anspent sexy antrekk på den røde løperen, og jeg burde dermed like dette. Men en dame som tjener til livets opphold ved å gå i rustning i "Game of Thrones" burde vite et og annet om verdien av god passform. Det ville antagelig hjulpet å heise kjolen ti centimeter opp, så hun slapp å få den der bulken midt på brystet, og samtidig gjøre den tyve centimeter lengre.

Men det er et evig problem med slike badehåndklekjoler at de går rett ned fra den mest struttende delen av kvinnekroppen, og dermed kjører som en dampveivals over naturens kroppslige kupertheter. Det beste er nok å overlate dem til de som ikke har så mye av denslags i utgangspunktet.

 

Jeg vil være deg:

 

 

 

Skal du først smugle illegale aviser for den franske motstandsbevegelsen, kan du like gjerne gjøre det med eleganse.

Stjernene funklet ikke så sterkt som de kan gjøre denne uken, så jeg henfalt igjen til Vanity Fair's International Best Dressed-liste, og denne tilsynelatende navnløse deltageren. Hun er utsøkt komponert og dandert, akkurat innenfor grensen mot teaterkostymeland, og det er noe med fargeskalaen som får selv den litt for gjenkjennelige Gucci-vesken til å se skuldertrekkende selvfølgelig ut.

Litt usikker på skoene, bare.

 

Fina:

 

Maria Skappel: Jeg husker ennå Pamela Drucker skrev i New York Times:"If you are invited to lunch with someone who works in the fashion industry, do not wear your most ?fashionable? outfit. Wear black".

Det samme gjelder også den generelt sett ganske stressa Elle-festen, og hvitt.

 

I feel pretty.

 



Jeg blir alltid litt glad når det er fint vær og en lunchavtale på horisonten og jeg kan sommerkle meg opp og rusle ned til Celsius, eller hvor det nå er. Og så kanskje jeg legger til en hvit, kort cardigan og store solbriller og så føler jeg at Tollbugata blir Via Veneto foran føttene på meg. Jeg pleide å bruke et kortere, stivere skjørt til, men ble overrasket over hvor mye bedre helheten ble med stoff til knærne. Hva jeg enn gjorde, var det liksom som om den forrige varianten bare manglet discman og rollerblades.

Men altså: Toppen har små sløyfer på. Mine strenge onkler Tom and Lorenzo er nådeløse når det gjelder sløyfemotiv eller -pynt på noen som har bikket 21. Jeg ser poenget, men tenker at de er så små at det ikke gjør noe og går ufortrødent videre.

Og noen må jo sprenge normene og gjøre opprør mot det undertrykkende samfunnet, ikke sant?

 

Ønskeliste.

 




Veske fra Kate Spade: Jeg har ingen motstandskraft når den ser på meg med det blikket. Og når denne bare er i hus, gjenstår det kun å skaffe seg flagrende, hvit sommerkjole, stråhatt, strand, og dekadent piknikkurv med champagne og kjøleelement med strikk rundt.

 

Nå har du vært for lenge i motebransjen:


Veske fra Moschino: En veske i titusenkronersklassen som er designet for å ligne en pappkartong i femtenkronersklassen. Det er for meta, og det er for dyrt. Og jeg tror du må betale ekstra for pommes frittes'en.

 

Rojalistisk hjørne.

 

 

Dronning Letitzia av Spania: All ære til Letitzia for å holde antrekket nøkternt i stedet for å gå bananas i barokk, diamantbestrødd, knel-bønder-retning, som en anledning som en kroning åpner for. Dette er en vakker og skarp silhuett, men dét ville det jo også vært om det var en kjole, ikke en drakt. Jeg skulle ønske det var en kjole. Tittelen sier kongelig, men lommeklaffene sier mellomleder.

 

 

Klær! Ny moteblogging

Ok, så her er en tanke: Siden jeg likevel bruker et utall timer på å se på klær på internett i stedet for å gjøre det jeg skal gjøre (i skrivende stund: vaske badet), prøver jeg å utvide kjolebloggen til en mer generell klesblogg, med jevnlige innlegg - kanskje ukentlige - innlegg, og faste kategorier som de nedenfor. For første gang tar jeg også med folk fra samme land og by som jeg selv, men bare de jeg synes ser veldig, veldig bra ut. Jeg synes liksom ikke jeg har noe med å kritisere de som har måttet spurte hjem fra jobb og finne frem kjolen som er renest og nærmest nystrøken fra klesskapet; sarkasmer er forbeholdt de med egen stylist og lånekontrakter med de store designhusene. Der er det til gjengjeld ingen nåde. Ok? Ok.

Vi går i gang.

 

Kat. 1: Ekshibisjonistprisen:

 

Kendall Jenner: Sist jeg sjekket, var underlivet ditt noe som trengte en duk, ikke en løper.

Kjolen kunne i en annen og bedre verden hatt en viss Cersei Lannister-schwung over seg, om den hadde hatt mindre husflid, mindre lilla for, og faktisk vært en kjole.

 

Kat. 2: Men kjære deg:

 

Kylie Jenner: Jeg blir alltid glad når jeg finner en dag-til-kveld-kjole. Kylies kjole kan brukes både når hun går i tvekamp mot Xena the Warrior Princess og når hun løper derfra for å rekke bijobben som bakgrunnsdanser for Jennifer Lopez i Las Vegas.

Den gir meg også større kunnskap om anatomien hennes enn jeg strengt tatt trenger.

 

Khloe Kardashian: Khloe, hver dag tar mennesker vanskelige valg. Hva de skal ha til lunch. Hvor mye de skal si til kollegaen de er sint på. Hvem de skal gifte seg med. Du klarer dette. Det er ikke så vanskelig. Kom igjen nå. Hold meg i hånden. Shorts eller bukser?

 

Kat. 2: Det gåtefulle folket.

 



Kate Winslet: Jeg trengte en kategori for de antrekkene som ikke helt fungerer, uten at det er umiddelbart tydelig hvorfor.

I tilfellet Kate tror jeg det er at den kjolen burde vært brukt med stort, oppfønet hår og glamoursvære solbriller og ikke den lett vindblåste Philip Treacy-skapningen. Toppen av Narciso Rodriguez-kjolen, som egentlig gir den en deilig avslappet vibb med antydningen av t-skjorte, er ikke det beste å sette sammen med en hatt som ser ut som et etter-hårvasken-håndkle. Men om ambisjonen er å være den chic'este konen  med vaskebrett ved Tiberens bredd, er den nådd i massevis.

 

Kat 4: Jeg vil være deg.

 

Fra Vanity Fairs International Best Dressed Challenge: Så papirskarpt at jeg nesten skjærer meg på fingertuppene bare av å skrive om henne. Muligens ikke like prikkfritt, i bokstavelig og overført betydning, etter en tur innom kaffesjappa, parkbenken og t-banevognen.

Og et vitnesbyrd om stylingens makt. Bruk den blusen med en blå polyesterbukse med press og fornuftige sko, og du har uniformen på en hvilken som helst gjennomsnittlig norsk institusjon.

 

Kat 5: Fina.

 

Mariann Hole: Årets vinner av Heddaprisen for beste kvinnelige skuespiller (Hurra!) så egentlig ikke så skeptisk ut rett etter prisutdelingen i går, men det var det eneste av de to bildene jeg tok da jeg fikk med skoene hennes. Kjolen er deilig retrofeminin og upåklagelig sommerlig og oppdateres og spisses til av tilbehøret, som er akkurat så mye røffere og så mye tyngre at hele fremtoningen får en liten, men umiskjennelig basstone av rock.

 

Ingrid Rusten: Det var så trangt på Heddaprisen at jeg ikke klarte å rygge så langt tilbake at jeg fikk med meg skoene til Ingrid (skuespiller på Rogaland Teater), men jeg elsket kjolen hennes. Den er kul og avslappet og fløter med det androgyne med det blunkende jakkeslaget, samtidig som den er nett og feminin og i verdens mest kledelige grønnfarge. Akkurat passe snev av Mad Men, og antydet grønnskimmer i øredobbene og øyenskyggen. Men Ingrid, hvis mamma og pappa ikke vet at du røyker, kan det hende de får det med seg nå.

 

Kat 6: I feel pretty.

 



Denne French Connection-kjolen har latt meg leke flapper med jevne mellomrom siden jeg kjøpte den i Edinburgh for åtte år siden. For ikke å se ut som om jeg oppriktig tror jeg er Josephine Baker, prøver jeg å oppdatere med disse skoene, et dekadent nettkjøp fra Tabitha Simmons som fikk min venninne Ellen til å bli litt stiv i ansiktet og lete etter ordene (ettersom de som først falt henne inn, åpenbart ikke var det jeg ville høre) da jeg viste dem frem i forfjor. Hun skulle senere kalle den styggpene. Men funker de sammen med frynsene, eller burde det vært vanlige, strappy, sorte sko?

Jeg har forresten prøvd å gå med dem i nedoverbakke én gang, og det er det skumleste jeg har gjort noensinne.

 

Kat. 7: Ønskeliste.

 


Jeg elsker maritime striper og har så mange av dem i skapet at hvis de rotter seg sammen og bestemmer seg for å tjore meg til gulvet, har jeg ikke nubbetjangs. Skal likevel brøyte rom for disse.

 

Kat. 8: Nå har du vært for lenge i motebransjen.

 




Fem minutter inne i disse torturinstrumentene fra Dsquared2, og jeg tilstår hva det skal være.

 

Kat 9: Rojalistisk hjørne.

 



Catherine, hertuginne av Cambridge: Jeg tror ikke det er i Kates DNA å kle seg noe annet enn smakfullt - men kler hun seg ikke også som om hun planlegger sin egen 45-årsdag? Dette er rent og pent og passende på alle tenkelige vis, men ville det ikke vært litt mer født-på-åttitallet-takk med noen få, enkle tweaks? Med ermer som er femten centimeter kortere? Eller rekker til albuen? Og en utringning som viser bittelitt mer hud? Og hæler som er en god del mer uskikkelige?

Men shampooreklamehåret veier opp for nesten alt.

 

 

 

 

 

 

 

 

Kjolebloggen flyttet

Kjære venner, kjolebloggen er nå flyttet til moderavisen, Dagbladet.no. Bloggingen fra gårsdagens Met Gala er nå publisert der. Kikk gjerne innom. 

Begjær og basketball - Om Donald Sterling-skandalen

Giljotinen falt med en kort svisjelyd.

Donald Sterling, eier av basketballaget Los Angeles Clippers, ble utestengt fra amerikansk basketball på livstid og ilagt en bot på 2,5 millioner dollar etter at det ble offentliggjort et lydopptak der han kommer med grove rasistiske uttalelser. På teipen krangler åtti år gamle Sterling med elskerinnen V. Stiviano, og ber henne om å slutte å legge ut Instagram-bilder av seg selv med svarte venner, og ikke ta dem med på kampene. Et av bildene Sterling reagerte på var av Stiviano og basketballegenden Magic Johnson, som omsluttes av Sterlings sinne og forsøk på forbud.


For den som hører på teipen fra møtet med elskerinnen, vil det være slående hvordan dette ikke bare handler om hudfarge, men også mye om kjønn. Sterling er en rasist, men han er også en gammel mann med en femti år yngre kjæreste som ikke tåler å se henne sammen med unge, flotte idrettshelter, antakelig spesielt ikke dem han mener bør være underordnet ham selv. Uroen er påtakelig. Om Magic Johnson sier han: «Admire him, bring him here, feed him, fuck him, I don't care? But don't put him on an instagram for the world to see». Eks-basketballspiller Kareem Abdul-Jabbar traff noe da han i sin kommentar i Time skriver at han oppfatter mannen på teipen som en sjalu, gammel mann i ferd med å bli manipulert.


For Stiviano, som ulikt Sterling åpenbart vet at båndet går, er kanskje den mest fascinerende skikkelsen i dramaet. Med myk, spørrende, litt sutrende stemme, ilagt et og annet «Sweetie», får hun Sterling til å male ut akkurat hva han tenker om mennesker med annen hudfarge og slik legge sitt eget liv i grus. Stiviano, som hadde mottatt biler og dyre gaver av Sterling, var allerede blitt saksøkt av hans familie og ennå-ikke-fraskilte kone for å ha lurt penger av ham. Noen tar virkelig innover seg læresetningen om at angrep er det beste forsvar. Kanskje hun burde bli basketballtrener.

 




 

 

(Spalten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte fredag 2. mai)

Anekdotesamfunnet

Det hvileuttrykket jeg bruker mest når jeg snakker, er ikke «liksom» eller «faktisk». Det er «kanskje jeg har sagt dette før». Det glipper ut av meg når jeg snakker med venner eller bekjente, og er på vei inn i en anekdote eller resonnement av det slaget jeg vet jeg har fortalt venner og bekjente før, ikke én eller to ganger, men med jevne mellomrom. Alle et lite repertoar av slike; små bruddstykker fra virkeligheten som de synes rommer noe interessant eller morsomt, og som de har solid empiri på at har fungert tidligere - som har fått samtalen til å fremstå som bedre og de selv til å fremstå som morsommere.

Så sterk er anekdotens kraft at arbeidslivspsykologen Susan Weinschenk råder bedriftsmedarbeidere og forskere som skal legge frem et sett med data, om å begynne med en anekdote. Ikke si hva tyve prosent av de spurte foretrekker, fortell om ønskene til Sigrid på Hamar, som du snakket med i forrige uke. En anekdote er en liten fortelling, en fortelling vekker følelser, følelser påvirker mer enn ideer. I polemiske ordvekslinger advares det rett som det er å legge anekdotiske bevis, altså enkeltobservasjoner og historier som ikke alltid sier så mye om årsak og virkning utover sitt eget lite handlingsunivers, til grunn for hvordan man ser på samfunnet. Og det er betimelig nok. Skjønt, desom baserer seg bare på forskningsrapporter og ikke det de observerer rundt seg, blir vel mer kunnskapsrike enn kloke.

Iblant foran Dagsrevyen lurer jeg på om det gir mening å snakke om en anekdotifisering av samfunnet. Eller i alle fall en caseifisering. Ingen anbefaling kan gå ut fra det offentlige, intet statsbudsjett legges frem, uten besøket på et eldrehjem eller en småbarnsfamilie. Ofte får følelsen/anekdoten - småbarnsfamilien - langt større plass enn prinsippet/ideen - eksperten. Og samtidig som det er fint at kontakten med frontlinjene opprettholdes, synes jeg iblant godt nyhetsankeret kunne sett rett på meg og sagt, litt unnskyldende: «Kanskje jeg har sagt dette før».

 




 

Spalten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte 3. april 2014.

En stor kjærlighet dør aldri

 

En stor kjærlighet dør aldri selv om de elskende
skilles. Kjærtegn som ble mottatt, springer ut 
selv etter at de er glemt og deres frø er talløse
Det er frukt og løv i dine kjærtegns spor
som i et landskap om høsten, dager som fylles
av glansen fra mørke flammende netter ? Bestandig
er kjærligheten, mer omfattende enn de elskende
og blikkets salige lys kan ha vært lenge underveis 
før det tente mitt, vi kan ha vandret hvileløst 
gjennom slekter før vi møttes og gjenkjente hverandre
Nu vandrer din lengsel tidløst i meg, ditt ansikt 
vil alltid kunne finne nye hemmelige veier i mitt 
Alltid vil jeg være underveis i dine trekk, hemmelig
oppspore stormer og stjerner, røre strenger ingen 
har rørt ved og se en demring selv i alders drag
Lyset i et ansikt som elsker, brer seg evindelig
ut over jorden; For lyset i et ansikt som elsker
tar aldri slutt, det er underveis, alltid underveis 
i nye mennesker, i nye elskende, i all tid.

 

 

- Skrevet av Stein Mehren, som i helgen fikk Triztan Vindtorns poesipris, som aldri var redd for å snakke med stort alvor om dype ting og som dessverre er svært syk. 


Raushetens grenser - Om kvinner som heier på kvinner, "feiltastic", Kathrine Aspaas og de siste dagers hellige.

Sukk.

Kan vi ikke bare være snille?

Helgens store sak i Aftenposten om kvinner som heier hverandre frem på sosiale medier, har skapt, om ikke bølger, så i alle fall skvulp, mange av dem, over virkelige og virtuelle cafébord. Hyllesten som sendes som piler mellom forfatter og foredragsholder Kathrine Aspaas, HP-direktør Anita Krohn Traaseth, Lyse Tele-direktør Toril Nag og likesinnede pekes på som tegn på endring i tiden, det snakkes om "den lekne kvinnen" som lederideal, om behovet for å vise raushet og sårbarhet, være "feiltastisk". I går fulgte Kathrine Aspaas opp med en kommentar der hun beskrev reaksjonene. "Rasende damer og herrer mener det å heie på andre er en uting", skriver Aspaas. "Jeg tror arrogansen og latterliggjøringen i denne saken er trigget av dype, smertefulle mekanismer ... Når vi tillater oss å hoppe opp og ned og klappe i hendene i pur glede over folk vi digger ... Da sitter hånen og sarkasmen løst - og så mye har jeg lært om hån og sarkasme opp gjennom årene - at den sitter løsest der smerten er størst. Og da er spørsmålet - hva er det som gjør så vondt?"

Jeg kan tenke meg mange adjektiv som kan karakterisere en slik formulering. "Raus" er ikke blant dem.

For det er problematisk på så mange måter når oppovertomlene og de rosende utropstegnene fremstilles som den riktige, den beste, faktisk den eneste moralsk høyverdige responsen. Offentligheten er ikke et sted der du fortjener medalje bare for å møte opp. De som utfolder seg på arenaer der de får oppmerksomhet, der ideer har innflytelse og avgjørelser har konsekvenser, skal og må utfordres. Det er ikke alltid så lett å holde ideer og følelser adskilt, men den som entrer disse arenaene, må til en viss grad klare det. Det innebærer å akseptere motstand og ta ansvar for sine feil. Det innebærer å godta at man blir vurdert for resultater og virknininger, ikke intensjoner.

Problemet med innstillingen til Aspaas, Traaseth & Co er at de sauser sammen ting som ikke bør sauses sammen. I den senere tid har jeg lagt merke til at stadig flere av de sinte mailene jeg får etter at jeg har skrevet en polemisk tekst - for de mailene er en del av hverdagen som kommentator - beskylder meg for å være "misunnelig". Hvorpå jeg bare må melde meg ut. For det er ikke mulig å ha en diskusjon på dét nivået. 

For ordens skyld: Budskapet om å være raus fremfor alt og hylle sårbarheten ville ikke slått an om det ikke hadde hatt en mandelbunn av innsikt under kremlaget. Alle som har opplevd å vise seg fra sin mest sårbare side, og bli akseptert og elsket med denne, på grunn av denne, vet hvor kraftfullt det føles. Det å ha stillinger der med har ansvar og innflytelse, som direktør, politiker eller polemiker i det offentlige, har sine ensomme og sårbare sider, som på grunn av de ettertraktede stillingenes åpenbare privilegier er vanskelig å sutre over. Det er konfliktfremmede arbeid, og den som står midt oppi det, hvor garvet han eller hun enn kan virke, trenger å bli sett og støttet, av sine nærmeste og av de som oppriktig er enige med dem. Det er da også en styrke ved den nye samfunnsdebatten, som dels er flyttet over i sosiale medier, at den i større grad enn før rommer flere stemmer enn de direkte motpartene, at parter som ikke har prestisje eller penger på spill kan rose, kritisere eller nyansere. 

Men det gjør også at vi kan være selektive, velge hvem vi vil lytte til, si til oss selv at heiagjengen har rett og de andre er misunnelige og gjerrige, at vi kan gå ut på scenen og forvente applaus. Det gir tillatelse til å tenke at det er noe galt med sjefen din eller publikummet ditt - "dype, smertefulle mekanismer", kanskje? - hvis de ikke oppfører seg som vennene dine. Det går utover bevisstheten om roller og grenser. Det gir smigrerne en posisjon de ikke bør ha. Og det stimulerer til dovenskap mer enn inspirert utvikling. For hva er det å strekke seg etter hvis det hagler smilefjes og utropstegn over alt du gjør? 

Det er visst ikke bare her vi snakker om sånt. I vinter skrev Gawker-redaktør Tom Scocca en polemikk, "On Smarm", delvis som en reaksjon på at enkelte litteraturkritikere hadde erklært at de ikke lenger ville publisere negative bokanmeldelser. Det uoversettelige,  men presise nyordet "smarm" kan forstås som den særegne tonen i kulturdebatten som er inderlig og antisarkastisk - og direkte eller indirekte dømmende overfor de som ikke vil tre inn i den samme, parfymeduftende kokongen. I ropene om raushet ligger en taus trussel om å bli satt i bås med haterne. "Vær snill, ellers ...".

Scocca er muligens skarpere enn han trenger her og der, men han har et godt poeng når han påpeker at selv positivt orienterte fellesskap må definere seg selv i kontrast til noe. Som et eksempel på snillhetsforkynnelse som blir til overbærenhet og moralisme, av den typen en voksen utviser overfor et barn, gjengir han en uttalelse fra forfatter Dave Eggers:

"I was a critic and I wish I could take it all back because it came from a smelly and ignorant place in me, and spoke with a voice that was all rage and envy".

Dette lyder kjent. Til journalisten bak Aftenposten-oppslaget forteller Kathrine Aspaas at hun pleide å være "sint, kjip og bitter", at hun "gikk på jobb hver dag i 18 år for å finne ledere og finansfolk som hadde tabbet seg ut. Hun var blodig sjalu på sin egen søster, som hadde Drømmemannen, Drømmebarna og Drømmehuset (Aspaas er single og har hund). Nå er hun rausere, gladere og har flere venner". 

I likhet med Eggers virker det som om Aspaas har funnet en måte å tenke og være på som gjør at hun har et bedre liv. Det er henne vel unt. Og det er vel derfor hun snakker og skriver med slik nyfrelst glød, som Paulus som ser lyset på veien til Damaskus, og ennå er blendet, i den grad at hun ikke tar høyde for at ikke alle som velger en mer kritisk eller moderat holdning i det offentlige rom er sinte og bitre, at de ikke famler i mørket før omvendelsen - slik Eggers ikke tar innover seg at ikke alle kritikere er hans tidligere jeg.

Når Aspaas holder fast ved lyset, når det gjør henne både rik og populær, har det ikke minst å gjøre med at det er så bekvemt. Hvis du kommer til kort, er det et tegn på at du bare er menneskelig og dermed fantastisk, unnskyld, "feiltastisk". Budskapet hennes frikjenner deg, det gir deg i stor grad carte blanche til å trekke på skuldrene og henvise til din egen feilbarlighet. For hvem vil vel ha ufeilbarlige mennesker?

Jeg leser og tenker at dette er kulminasjonen av en bevegelse gjennom de siste tiårene, som kanskje har vokst ut av en forsinket motstand mot nittiårenes vekt på vaktsom distanse og humor som var for de innforståtte. Nå synges en sang som begynner hos Oprah Winfrey og Whitney Houston og deres bevende budskap om å elske seg selv, den tar en sving innom psykologiens vekt på selvfølelse og ender i foredrag for femti tusen kroner, for de som kan betale så mye, vel å merke. Denne bevegelsen har brakt med seg mye som er sunt og godt. Vekten på hvor viktig det er å være trygg, å bli støttet, å kunne sette sjøbein i seg selv og stå støtt også når det stormer, og bevisstheten om at dette ikke er så lett bestandig, er av det gode. Men så er det så lett å blåse det opp, påklistre det en altfor høy prislapp og bruke det som onesize-visdom også i situasjoner der det ikke hører hjemme, ikke så helt ulikt den åndeløse opphøyingen av floskler fra Geelmuyden.kiese-sjefens legendariske og like newspeak-pregede innlegg du vet. Og plutselig er vi i en My Little Pony-episode med manus av George Orwell.

Snillhet uten grenser er ikke snillhet. Den er for ettergivende overfor noen og for dømmende overfor andre. Da føles det bedre å gå tilbake til en tekst fra tiden før Paulus falt av hesten, der det står: Det er en tid for alt.

 




 

 

 

 

 

Tåkeluren - Om storydoing, det sagnomsuste GK-blogginnlegget og en kultus der det ikke bør være en.

Trangen til å le har lagt seg. Å gjøre seg morsom på bekostning av det famøse blogginnlegget til Andreas Wabø, administrerende direktør i Geelmuyden.Kiese, er for sent nå, og ville ikke føles særlig bra lenger. Det var dette med sparking og å ligge nede. Det er blitt mange som står i sirkelen rundt.

 

Men likevel. La oss le litt til. 

 

For det er fascinerende når keiseren kler av seg selv. Når et mektig kommunikasjonsbyrå, som sender fakturaer med mangesifrede tall til kundene sine, legger for dagen et syn på seg selv og sitt eget arbeid og sine egne teorier som er så til de grader i utakt med hvordan omverden ser på dem. Wabø synes å skrive fra innsiden av en polstret og parfymert kokong, og de første som retweetet det, gjorde det med entusiasme og beundring, fra samme ståsted. Ingen syntes å se det som umiddelbart ble fanget opp av utenforstående lesere: At det nå sagnomspunne begrepet "storydoing" bare er en forvansket og mystifisert betegnelse på å etterleve og integrere sine egne idealer, så det blir holdning og oppførsel og ikke bare tomme slogans. At det som kalles crazy er å leve i pakt med floskler så forslitte at de ikke lenger har noe innhold. Det er verd å dvele ved, ikke bare fnise av og fare videre, fordi det er snakk om holdninger som bidrar til å bygge en kultus rundt lederskap, ledelsesfilosofi og kommunikasjonsteori, som skaper andektighet for direktørstanden og driver lønningene deres i været. Som gjør kommunikasjon til noe mer mystisk og opphøyet enn det er, og gjør det samme med kommunikasjonsarbeideres honorarer.

 

Wabø ser på alle hyggelige ting som skjer i Geelmuyden.Kiese, som når kantinesjefen deler ut tiloversblevne ostesmørbrød på gaten ("ikke fordi jeg har kommandert henne til det eller at (sic) det står i en eller annen håndbok"), som et resultat av en inspirert bedriftskultur, og presenterer klisjeer som visdomsord. Da skjer det noe. Da opphøyes tilfeldigheter til strategi, banaliteter til kunst, og da gjøres tåkeprat til en vare det oppleves som helt rimelig at bedriften din betaler store penger for. Penger som ellers ville gått til noe annet.

 

Massevis av flinke folk har vært innom Geelmuyden.Kiese i årenes løp. De har helt sikkert hatt gode råd å gi til klienter som har strevd med å nå frem. I en verden tettpakket med kanaler og plattformer er det ikke rart mange føler de trenger en erfaren hånd å holde i. Å legge ut en slik hånd for salg, er helt greit, og iblant sikkert verd pengene.

 

Men iblant betyr spesialisering og profesjonalisering også ren forvanskning, iblant innebærer det å gi et fagspråk og en filosofisk ramme til læresetninger som ikke er verd det, iblant innebærer det å gjøre alminnelig sunn fornuft, eller verre, alminnelig ufornuft, til et sjeldent talent som andre bør betale deg for å leve ut. Iblant innebærer det, kort sagt, storproduksjon av svada, med et selvbilde som svulmer opp proporsjonalt med saldoen. Helt til noen - kanskje du selv - kommer med en nål og stikker til.

 

Alle par og alle familier har sin interne lingo. Sniktitten inn i grunntankene bak GKs nåværende ledelse føltes nesten litt beklemmende, som å gå over til paret i naborekkehuset for å låne sukker og komme over dem med pisk og håndjern. Skulle det skje, kan du lukke døren stille og liste deg vekk. Men når det gjelder kommunikasjonsbransjen, med sine hemmelige kundelister og kjente profiler, kan døren godt stå åpen. Bare litt til. 

 




 

 

 

Sverteper - Om Helga Pedersen

Det er ikke bare det at Helga «viktig at alle bidrar til å sverte regjeringen» Pedersen bare mangler en dyp latter for å låte som en skurk i en såpeopera. Det er også dét at det er en litt trist rolle å ta.

Såpeoperaskurkene ville ikke vært særlig effektive intrigemakere i det virkelige liv. Til dét er de for enkle og for åpne. De vet hva de selv er.


La oss si at du vil ha i gang en svertekampanje. Du kan ikke fortelle folk at det er dét de skal gjøre. Det har å gjøre med den enkle grunn at folk ikke tenker på seg selv som én som gjør såpeoperaskurkaktige ting. De misunnelige mener andre har fått urettferdige fordeler. Baksnakkerne sier til seg selv at sannheten må fram. Egoistene mener det er helt rimelig at andre står på pinne for dem. Ingen står opp om morgenen og sier til seg selv at nå skal jeg være misunnelig eller egoistisk eller hensynsløs. Likeledes er det få som føler seg bekvemme med å være en sverter.


Livet på toppolitikkens forblåste tinder krever selvsagt en viss bevissthet om virkemidler og litt mindre fornektelse enn alminnelig hverdagsmanipulasjon. Men også de største politiske overlevelseskunstnerne liker å kunne si til seg selv at det er til det beste, både for dem selv og for landet og velgerne, at partiet deres går fram og at de selv får en så høy posisjon som mulig. Det burde ikke være vanskelig å spille på dette for å mane sin lille legion til kamp: Følelsen av å gjøre det rette framfor følelsen av å gjøre noe galt.


Mens Pedersen stilles dovent til veggs benker antakelig både medarbeiderne, motarbeiderne og velgerne hennes seg for å se «House of Cards», der Frank Underwood, Machiavelli på speed, sjarmerer, truer og, nettopp, sverter seg gjennom det amerikanske politiske systemet. Det er fryktelig morsomt å se sånne på TV. Men de færreste vil spille på laget deres.

 




 

Teksten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte 3. mars 2014. Bilde lånt fra VG.

 

Heltes den som heltes bør

Jeg skal oppfordre til noe, vel vitende om at det stikk motsatte kommer til å skje. Jeg synes vi bør slutte å bruke ordet «idrettshelter».

Dette skrives i stor respekt for de trikotkledde som krabber opp monsterbakken i Val di Fiemme med sementtunge lår og slimete hake mens jeg selv synes det er et slit å strekke hånden ut mot smågodtskåla. Det har alltid vært, vil alltid være, fascinerende og underholdende å se menneskekroppen presses mot yttergrensene. 


Faktisk kan Johnsrud Sundby, Bjørgen og de andre leve opp til ordet «helt» slik det brukes i de nær tre tusen år gamle homeriske eposene. De som der kalles «helter», er en krigerkaste av overmennesker som er sterkere og djervere enn andre menn, som lever for æren på slagmarken og ikke lar noe distrahere dem fra dette. Hadde det vært reportere i oldtidens Hellas, hadde antakelig Akillevs gitt dem noen knappe stavelser om å «fokusere på mitt eget løp».


Men i dag betyr det noe annet. Det heltemodige forstås som noe uselvisk, noe oppofrende. Helten er en som tar en personlig risiko eller tar på seg ubeleiligheter og ubehag for å hjelpe andre. Det fantes helter i motstandsbevegelsen under krigen, på flight United 93, på Utøya og i motorbåtene i vannet utenfor. Det finnes lokale helter, som lærere og leger som stiller opp langt utover det jobben krever, og det finnes personlige helter.


Superindividualistene i skiløypa står for en annen type prestasjoner. Det er beundringsverdige prestasjoner, som vekker begeistring, som samler folk på tribunen og familien foran tv-en. Men de er ikke heroiske. Og de som utfører dem, gjør det med utsikt til klekkelig kompensasjon, både i form av kroner på konto og stjernestatus blant publikum. Det er da også sjelden det snakkes om «forfatterhelter» eller «billedkunstnerhelter», selv om de beste blant dem også skaper noe som gjør sterkt inntrykk på mange.


Sportskommentatorers språk er følelsesladet. Det skrur gjerne alt og alle noen hakk opp snarere enn ned. Men kanskje kunne det vært både mer presist og mer dramaturgisk om de valgte seg noe nøkternt, «toppidrettsutøver», «landslagsløper», før øyeblikket forhåpentlig kommer da de kan bruke «vinner».

 

 

Teksten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte 10. januar 2014.

 

 

Kjoler! Årets beste og verste, del III

VERSTE, 5. PLASS: Kerry Washington.

Når du når det øyeblikket at du er lei av å være pen og en indre stemme spør om det ikke er på tide å være litt interessant? Hva du enn gjør, ikke lytt til den stemmen. Hold hendene for ørene og nynn høyt.

 



BESTE, 5. PLASS: Olga Kurylenko.

Modellen Olga Kurylenko vant rollen som Tom Cruises nyeste beundrerinne i "Oblivion" og melket den rollen for hver lille, mikroskopiske pr-dråpe den var verd, ved å reise verden rundt i det ene va-va-woom-antrekket etter det andre - dette var en annen av mine favoritter - men dette er så smekkert og så elegant, og er akkompagnert av et så strålende mamma-se-hvor-jeg-er!-smil, at en plass på årets beste-listen var en selvfølge.

 

VERSTE, 4. PLASS: Erin Wasson.

Du skulle tro det var nok å ha et komma og "modell" etter navnet ditt, ikke sant? Ikke for alle. Men når stoffstykket du har på hodet er større enn det som dekker vaginaen din, bør du kanskje revurdere prioriteringene dine.

 



BESTE, 4. PLASS: Emmy Rossum.

En lykke kommer sjelden alene. Som med Kurylenko og Nyong'o kunne Rossum fort fått en plass til på denne listen - kjolen hun har på seg her er fra Carolina Herrera, en designer hun også har turnert med flaggfarget glans ved andre anledninger. Denne skimrende stjernedrømmen er nok til at jeg håper noen lager en ny vraltende kalkun av en Andrew Lloyd Webber-filmatisering, slik at Rossum får luftet det underskjønne dukkeansiktet sitt og den gode smaken sin litt oftere.

Apropos: Både Rossums og Lius kjole er hentet fra den utsøkte Pre-fall 2013 kolleksjonen til Herrera, som kan sees i sin helhet her.

Og nei, det er egentlig ingenting som heter "pre-fall", det er en kvasiårstid motebransjen har funnet på for å selge mer klær.

 



VERSTE, 3. PLASS: Kristen Stewart.

Kanskje kan dette leses som et slags statement æ, et oppgjør med klisjeer og konvensjonell femininitet. Men hvis opprøret ditt får deg til å se ut som julepyntversjonen av Michelin-mannen som nettopp har fått seksti tusen i restskatt, tror jeg de fleste vil tenke at støvete tradisjon ikke er så ille, likevel.

 



BESTE, 3. PLASS: Fan Bingbing.

Det hører med til historien at jeg er en av dem som synes alt blir litt bedre når det får striper på, og denne maritime chic'heten er ikke noe unntak. Dette er også en slank langfinger til de som trekker i tvil at less is more, bare less'en er velplassert og skrår elegant inn mot seg selv. Smykker og tilbehør bidrar også til den slående renheten. Dette er et studium i nennsom beherskelse og evnen til å velge.

 

VERSTE, 2. PLASS: Jamie Alexander.

Øh, Jamie? Jeg tror du har sølt noe nakenhet nedover kjolen din ...

 



Hei, du har visst også noe ... nei, vent, glem det.

*går for å finne Vanish til øynene*

 

BESTE, 2. PLASS: Nicole Kidman.

Det var ikke så mange bombenedslagskjoler i Cannes som det har vært i foregående år - det oppstår ennå summende samtaler om Cate Blanchetts majestetiske McQueen - men Kidmans forseggjorte Valentino, som antagelig er tilvirket av barnearbeidere i Alveland, var verd et gisp eller to. Dette er den svale antitesen til er-du-sikker-på-at-du-har-sett-skikkelig-på-kroppen-min-moten som herjer blant de som er mer nervøse enn Nicole for at rampelyskjeglen skal skli vekk fra dem.

Kan du ikke snu deg, Nicole?

 

Nemlig.

 

VERSTE, 1. PLASS: Miley Cyrus.

Hysj, alle sammen. Miley har noe hun vil si. Og det krever at vi er stille en stund og ser på stumpen hennes.

 



"Please stop violence". Jeg har egentlig ikke tenkt tanken før, men etter å ha sett på det miniskjørtet, de strategisk plasserte portrettene og de epilepsifremkallende støvlene, er jeg ikke lenger i tvil om at det er den veien vi må gå.

 

 

BESTE, 1. PLASS: Taylor Swift

 

Prøv å bli ferdige nu

med provokasjonene og salgsstatistikkene,

søndagsfrokostene og forbrenningsovnene,

bli ferdige med moteoppvisningene og horoskopene

militærparadene, arkitektkonkurransene

og de tredobbelte rekkene med trafikklys.

Bli ferdige og kom hjem

... til det hvite lakenet som er skåret til av mesterlige Ralph Lauren-fingre, glimtet av noe grønt, og det der sultne, nylig kjønnsmodne blikket. Det er mer enn nok.

Kjoler! Årets beste og verste, del II



VERSTE, 10. PLASS: Amanda Peet.

For en imponerende rekke med små nederlag: Blondebasert psoriasis kombinert med polohals à 1992 og Elixia-hår, laget for en person som er fem kilo tyngre og omtrent en meter høyere, noe som gjør at hun i stedet for artigere ting - champagneglass, bordkavalerens hjerte - må bære rundt på det droget av en kjole hele kvelden.

 

BESTE, 10. PLASS: Christina Ricci

Også en fiks vri på the Met Galas eklatant mislykkede punk-tema. Hun ser ut som en skjelmsk sparkepike på en eller annen haggis-og-whisky-serverende saloon ute på det skotske høylandet. Det hele ser selvfølgelig Vivienne Westwood, som selvfølgelig var et prikkfritt valg både for kvelden og for dama.

 



VERSTE, 9. PLASS: Jessica Chastain.

Noen kastet ett blikk på Jessica, heiv seg over telefonen og tilbød øyeblikkelig førstehjelp, for bare noen uker senere, på Oscar-utdelingen, dukket hun opp og så sånn ut. Oscar-looken var veldig, veldig nær å havne på årets beste-listen. Denne her er veldig, veldig nær å gis vekk til en innsamlingsaksjon til inntekt for lidende, unge kvinner med størrelse XS som mest av alt ønsker å se ut som om de har viker, kulemage og jur.

 



BESTE, 9. PLASS: Lucy Liu.

Dette er morsomt. Stoff med rosemønster kan fort se ut som tapetet på prøverommet i undertøysbutikken der bestemoren din handler, men dette strammes opp av at det er basert på fotografier (tror jeg) og av den lekne glansbildefølelsen i det hele. Lommer på aftenkjoler er egentlig alltid, også her, en vederstyggelighet, jeg synes alltid det er litt som det ville vært å se Dronning Sonja med tribal-tatovering, men det er noe med poseringen og den pikeaktige fletten som gjør henne både staselig og litt rampete. Og hvem vil ikke være både staselig og litt rampete?

 



VERSTE, 8. PLASS: Allison Williams.

Jeg vet ikke hva slags tjærepytt hun er i ferd med å karre seg ut av, men om en skal tro de småspedalske blonderestene, så det ikke stort bedre ut før hun ramlet uti.

 



BESTE, 8. PLASS: Katy Perry.

Igjen et lekende menneske. Perry på sitt beste er liksom både begeistret og ironisk, hun vet hun har på seg et kostyme, men digger det kostymet representerer. Dette er litt pensjonistkonfekteske og litt spansk turistattraksjon og av en eller annen grunn er det bare deilig og kledelig, alt sammen.

 

VERSTE, 7. PLASS: Zosia Mamet.

For en ubegripelig kjole. Her er nettopp den duse, søtladne blomsterprinten som kan gjøre noen hver litt uggen, og som åpenbart egentlig ikke har forført Zosia, som velger å tøffe seg og holde seg på avstand fra all rosaheten ved å låne sovemasken til en lokal dominatrix. Og ta den på puppene.

 



BESTE, 7. PLASS: Lupita Nyong'o.

Lupita Nyong'o brast som et nyklekket stjerneskudd ut på verdens røde løpere etter premieren på "12 Years A Slave" tidligere i høst, og gjorde et påfallende sofistikert og selvsikkert orienteringsløp mellom de forskjellige premierepostene. Dette var en sterk finalekandidat, men jeg falt ned på denne mer originale og krevende Miu Miu-kreasjonen, som ville sett ut som en pueril My Little Pony-fantasi på Taylor Swift eller Amanda Seyfriend, men som trer fantastisk frem i samspill med Lupitas farger, sminke og holdning.

Jeg tror mønsteret på det stoffet forestiller en kakadu inni en menneskeprofil og jeg aner ikke hva Miuccia Prada gikk på da hun drømte det opp, men litt absurdisme mitt i alt det lyserosa har aldri skadet.

 



VERSTE, 6. PLASS: Paula Patton.

Paula. Det er ingen lett måte å si dette på. Alle ser at kroppen din, som, jada, er misunnelsesverdig, er en smule bredere enn det gjennomsiktige midtpanelet på kjolen din. Alle ser at nevnte kjole er for liten for deg. Alle ser at den panisk løper fra nord til sør på deg, for å prøve å dekke over altfor mange erogene soner med altfor lite ressurser. Men alle vil deg vel, og håper at det er noen i din umiddelbare nærhet som har en ordbok der du kan slå opp "sexy" og "remjende vulgær" og lære deg forskjellen, og en morgenkåpe.

 



BESTE, 5. PLASS: Jennifer Lawrence.

Det var som om en engel besøkte Diors sjefsdesigner Raf Simons i drømme et halvt år før Oscar-utdelingen og hvisket til ham: Du skal lage en kjole til en blottende ung og kolossalt talentfull ung stjerne som verden har forelsket seg i fordi hun har blitt Hollywood-yndling tilsynelatende uten å skjønne det selv og fordi hun er vakker på en ikke-anorektisk og ikke-intimiderende måte, og som kommer til å vinne Oscar for beste kvinnelige skuespiller, og den skal være så nydelig at alle skal sukke over at nabojenta har blitt stjerne og så komplisert at den kommer til å spenne ben på henne på veien opp på podiet, slik at hun kan tryne i trappa og bare være sjarmerende og selvironisk etterpå og få verden til å sukke igjen, denne gang av lettelse, og tenke at det ennå er nabojenta hun er. Slik blir alle fornøyde.

Dette er så pent.

 



Så pent.

Kjoler! Årets beste og verste, del I

Så, 2013 sluttet med at jeg sølte et glass vann over mac'en min, og dermed er forsinket med dette og absolutt alt annet i livet mitt. Men det må jo gjøres, uansett. Så her kommer 15.-11. plass av både de beste og verste rød løper-antrekkene i året som gikk:

 

 

VERSTE, 15. PLASS: Claire Danes.

Feministen i meg plasserer henne på verstinglisten for å bekrefte fordommen om at kvinner ikke klarer å beregne avstander, kvantiteter og størrelser. En naken buskmann som kom i kontakt med sivilisasjonen for første gang og møtte Danes som det første mennesket han så utenfor sin egen stamme ville kunne si: Jenta mi, den er fem størrelser for stor til deg og dessuten kræsjer fargen med håret ditt.  Stevie Wonder ville været denne kjolen og sagt: Kjære, når du står på den røde løperen kommer den til å se ut som om den flykter fra kroppen din så fort den bare klarer og tro meg, du har ikke lyst til å gå med så mye puppeteip som skal til for å hindre den i å lykkes. 

 




BESTE, 15. PLASS: Adele

Helt motsatt. Sitter som om den er vevd rundt kroppen hennes. Og jeg vil ha alt jeg eier i det deilige, overdådige, påfugltunge stoffet. Gardiner. Sofa. Kjole. Hud.

 



VERSTE, 14. PLASS: Marion Cotillard

Først trodde jeg det storkjøkkenforkleet var der for å beskytte barnehagebarnkjolen hennes fra måkeskitt og champagnesøl. Ved nærmere ettertanke tror jeg det er der for å beskytte oss fra den. Omtenksomt, da.

 



BESTE, 14. PLASS: Diane Kruger

Åh, hun er sånn en klisjé, og en yndlig påminnelse om at klisjeer blir til fordi veldig mange mennesker synes noe er treffende eller tiltrekkende. Jeg vil ha både den perfekt proporsjonerte Chanel-kjolen og den lille hatten og bare pøse på. Musettetrekkspill. Croissanter. Triumfbuer. Dubbede Hollywood-filmer og autoritære skolesystemer.

 

VERSTE, 13. PLASS: Beyonce.

Det hjelper ikke å gi det til Xhibit og kjøre det gjennom "Pimp My Bride": Et slakterforkle fra helvete er og blir et slakterforkle fra helvete, og det gjør ingenting for figuren din. Det siste er faktisk en del av den evige pinselen.

 



BESTE, 13. PLASS: Kate Hudson

Kates skranglete karriere innenfor dusinvare-romcoms må gjerne fortsette så lenge det gir henne billett til ymse røde løpere. Hun har det med å heve kvaliteten på dem. Alexander McQueen gjør som regel la-dem-spise-kake-eksess langt bedre enn de likesinnede Versace og Marchesa, og her henger de en klave av gull rundt halsen på Kate uten at det blir for tungt eller for mye. Snarere blir hun en slags eksotisk fugl. Med mye lommepenger.

 



VERSTE, 12. PLASS: Julianne Hough.

Ytringsfriheten min er under angrep fra de diktatorene som sier at jeg ikke får gå i bare trusa på disse tingene. Men jeg gjorde så godt jeg kunne med det jeg hadde.

 



BESTE, 12. PLASS: Helen Mirren

Så bare så det er klart. Jeg har gjort dette siden skuddene i Sarajevo og har PhD i rødløperologi og jeg vet hvordan jeg skal være sexy, men ikke desperat, korrekt, men ikke kjedelig, elegant, men ikke gammelmodig, forførerisk, men ikke virke som om jeg prøver å være tredve år yngre, og jeg skjønte for lenge siden at den akkurat riktige nyansen av blågrønt er den mest universelt flatterende fargen som finnes.

Her er kortet mitt. Bare send en mail om det er noe mer du lurer på.

 



VERSTE, 11. PLASS: Kim Kardashian

Når det først finnes en eksklusiv pannekakepuppetrend - så eksklusiv at bare én person har kastet seg på den - er det jammen bra det finnes helsetrøyekjoler som lar den virkelig komme til sin rett.

 

 



BESTE, 11. PLASS: Hailee Steinfeld

Instinkt trumfer ofte erfaring, særlig i tilfelle Hailee på The Met Gala i mai. Der "punk"-temaet skapte full panikk i stjernetåka, der de kulturelle referansene ikke alltid går så mye lenger tilbake enn til forrige utgave av Vogue, og sendte folk ut i blitzregnet iført alt fra helvetesforklær til selvskaderarmer til sci-fi-rustninger til sølepytter (kommer tilbake til den), klarte denne ungdomsskoleeleven å være både upåklagelig yndig, og sende et grasiøst lite nikk til punkerne med de kunstferdige rosettene av sikkerhetsnåler.

Jeg tror ikke punkerne nikket grasiøst tilbake. De drev vel ikke så mye med sånt.

 

 

Livet i sort/hvitt - Om sjakk og "Chess"

Anatolij Karpov. Jose Capablanca. Plutselig så jeg opp fra avisen og mot tv-skjermen. Det var midt i et av Magnus Carlsens partier mot Vishy Anand, intense ekspertstemmer sammenlignet Carlsen med tidligere verdensmestre i sjakk, og brått innså jeg at jeg hadde hørt alle navnene før. Men hvor?

 

Så demret det. I sangen "Endgame" fra "Chess", som gikk på hyppig omdreining blant en jenteklikk i min forgangne korsangerfortid, blir verdensmestrenes navn sunget messende i bakgrunnen. Bjørn Ulvaeus? og Benny Anderssons sjakkmusikal var løst inspirert av verdensmesterskapet i sjakk i 1972, der det herjede amerikanske geniet Bobby Fischer slo russiske Boris Spasskij, og satt opp mot et bakteppe av iskald krig. 1963, synger koret. Tigran Petrosjaaan.

 

Om Ulvaeus og Andersson noen gang skulle oppdatere "Chess", tenkte jeg, ville de måtte skrive inn duellen i Chennai. 2013. Magnus Carlseeen. Men det kommer jo aldri til å skje. ?Chess? virker like datert som sjakkspillet er tidløst.

 

På en måte er parallellen i "Chess" ganske kløktig. Situasjonen er både ren og grumsete, på brettet og utenfor: To parter, to farger, to krefter, brytes mot hverandre ? men måten det skjer på, åpner for en uendelighet av usikre avveininger og kompliserte kombinasjoner.

 

Men musikalen er bundet til sitt tiår. Vekslingen mellom massive fellesnumre og klagende kraftballader, den snøhvite rappingen til Murray Head i "One Night in Bangkok", musikalen som aggressiv merkevare, alt hyler 1986. De illevarslende KGB-toppene og de motvillige ambassadeansatte er klisjeer fra samme tid. Selv scenografien, med sine klassiske sort/hvite kvadrater, har liksom en aroma av jappetid.

 

Selve spillet står friere. Det er mer abstrakt. Oppstillingen på brettet er ikke knyttet til noen virkelig krig, men styres av forhold og roller som er etablert og opprettholdes på et høyere, adskilt nivå. Slik blir sjakkspillet både solid og lettoversettelig, det kan leve i ulike historiske og kulturelle omstendigheter.

 

Det kan knapt sies om "Chess", bortsett fra i dette ene. Duetten "I Know Him So Well" er fremdeles det foretrukne glansnumret til brisne korjenter som sent på kveld får en ustyrtelig trang til å synge tostemt. Slik har det vært i over 25 år, slik kan det hende det ennå er når Magnus Carlsen pensjonerer seg.

 

 

 

 




 

 

 

 

(Teksten stod på trykk i Dagbladet fredag 29. november 2013)

 

Møte med Magnus

CHECKMATE

 

Chess prodigy Magnus Carlsen is predicted to become World Champion some day. But when the 15-year old is not baffling the world?s best players he is relaxing with his Donald Duck cartoons.

 

The auditorium is buzzing with youthful chatter. Ten teenagers, appropriately dressed in jeans and sweaters, tell jokes and compare cell phones. Sitting in front of them with his back turned is a skinny young boy in a black and grey sweatsuit, resting his head in his hands as if it were too heavy for him to hold upright. Little by little, a solemn silence fills the room. Nine boys and a girl switch their cell phones off, and each of them quietly begins to line up the pieces of a chess board. The jeans-and-sneakers crowd are ten among the top chess players in Norway under twenty years, and they have now joined forces in order to reach one single aim: to beat the kid in black and grey. Now they are to play against him, simultaneously, and what?s more: While the ten may look at their boards, their opponent is not allowed to see. While they each have one game to concentrate on, he is to play ten games at a time, while juggling ten invisible, developing boards in his mind.

Now, that may sound like a slightly unbalanced match to you and me and, well, anyone else. But there is no doubt about the concentration with which the ten top-trained players go to work. The boy they are trying to beat is 15-year old Magnus Carlsen, the world?s youngest ever chess Grand-Master, the so-called ?Mozart of Chess?, the prodigy predicted by World Champion Garry Kasparov to become his successor. And he won?t go down easily.

?D5?, the first player announces.

?C4?, Magnus responds immediatly, his head still in his hands. ?Next!?

And so it begins.

 

?It?s not as if I see any colours or anything,? he explains helpfully, a little more than two hours later. For some time I have stared intently at that peculiar head of his, trying to figure out its secret. Is it bigger, bumpier, different in any way from anyone else?s cerebrum? But no, all I can see is a perfectly normal mop of brown hair, underneath which a pair of cool eyes look gravely at me. All I can see is a regular kid in a sweatsuit, drinking a glass of water and fiddling with his watch. Carlsen continues:

            ?I see the boards in my mind. When I hear the voice of one of the opponents I?m playing, his board comes up. He makes his move, I make mine, and the next board appears.?

            Since the age of eight, Magnus has spent most of his days in the company of kings and queens. Practicing four or five hours a day may sound like a lot, but Magnus tells me that even when he is alone, games, boards and positions tend to pop up in his head, and new ideas and moves keep flowing through his mind.

            ?Right away, once I met him, I realized this was something else,? explains Magnus? trainer Simen Agdestein, until recently considered the best chess player in Norway. Now, bursting with pride, he informs me that his young pupil has dethroned him.

?Mental limitations just don?t exist for him. That thing he does with the ten opponents could mess up anybody?s mind. But Magnus plays just as well blindfolded as he does with his eyes open.?

 

And it has been quite a ride. Magnus Carlsen became International Master at the tender age of 12. At 13 he obtained the title of Grand-Master, the highest international title bestowed on a chess player, as the youngest player (ever). International fame was secured in 2004 when he beat former World Champion Anatolyj Karpov in blitz chess and forced reigning World Champion Garry Kasparov into a draw or remis. In their rematch, however, Magnus was quickly and mercilessly defeated.

            ?It?s a miracle that I survived,? a shaken Kasparov told the press afterwards.

            ?I played like a child,? his 13-year old opponent claimed, with apparent irritation.

 

It?s not the first time Magnus Carlsen has been underestimated. Rather than being offended, though, he looks on his prodigy position in the international chess circles with characteristic detachment.

            ?If they underestimate me because I?m so young, it?s all the better for me, he says. ?But I don?t think they do so anymore.?

            And the sky?s the limit.

            ?It would be nice to become World Champion,? he says calmly.

Yes, one would think it would.

?It is a natural aim for me now that I?ve come so far. My main challenger is the only strong Grand-Master my age, a 16-year old Ukrainean. I?ve played him once, and it ended in remis. It?s an obvious duel to come.?

 

Magnus always was a thoughtful child, his father Henrik Carlsen, also a chess-player, recalls. At a tender age he would sit by himself with his jigsaw puzzles and lego games. But there was something special about Magnus? way of putting the pieces together. 50-piece jigsaw puzzles were easily completed by the then two-year old. Giant trailers, spaceships and locomotives of lego with 40-page instructions would spring up at Magnus? touch. And at the age of five, Magnus had learned the capital, flag, area and population figure for all countries of the world. Then he started memorizing the same information about Norway?s municipalities.

            ?I was just a curious kid, and enjoyed looking at the maps,? Carlsen explains, many years later. ?I didn?t realize that my memory was exceptional before people started telling me so. I just knew that I could remember anything I wanted to.?

            Soon, chess pieces took the place of jigsaw pieces. Little Magnus would sit for hours, hypnotized by the black and white squares, and try out positions, moves and strategies.

            ?It was all very playful and experimental. I just moved the pieces around, cheated a little to make some scheme work. Sometimes I would ask my father Is this check mate? Often it was.?

 

In school, the pupil who never had to cheat on a test soon lost his early interest in mathematics, terming it ?too easy?. Now, he is more fascinated by the subjects that will not succumb to his memorizing powers as easily. Politics and history have caught his interest, especially the great wars and dramas of the last century.

            ?One has to think of other things than chess from time to time?, he admits. ?I enjoy good stories, like those my father reads to me and my sisters.? While reportedly stubbornly resisting any attempt of his parents? to make him interested in works of higher culture, the young chess master has found a friend for life in Donald Duck. The sailor clad bird is the only literary creation capable of captivating Magnus? attention, and has become his permanent evening read before switching off the lights. It is either the Disney fowl, or the heavy chess books written by other Grand-Masters which he constantly keeps on his nightstand .

 

But then life comes in more colours than black and white. Magnus spends his rare non-chess-playing days with his friends, playing football or skiing. His co-footballers have little concern about his chess career other than wondering at how much money he is making. But that is just the way Magnus likes it.

            ?All I ask is that they behave normally with me,? he says, with determination. ?My friends should respect that I?m a chess player, but other than that, I want to be treated like anybody else. In school and elsewhere people tend to point and stare and say that?s the boy who plays chess. I hate that.?

            He may be the only living teenager in our celebirty-ridden time to feel that way, but, according to Magnus himself, there is not an exhibitionist fibre in his body. Attention is never sought and often unwanted. Though it?s hard to imagine from the polite young man sitting in front of me with his legs crossed, Magnus occasionally withdraws when media questions become too silly or when journalists show up unprepared.  

            ?Obviously I did not become a chess player to bask in attention, from media or anyone else?, he states hotly. The watch bangs against the table. ?If I did, I would have become an actor or something. I cannot see why that should be so difficult to understand.?

 

After two and a half hours of playing his ten opponents Magnus Carlsen may, exhausted, count four victories, four remis, and two losses. Not bad, is his conclusion.

            ?I should have won a couple more, though?, he muses.

            For a young, competitive mind of infinite potential, winning or losing is a matter of strong emotions. Magnus? anger after a loss, is, however, only directed towards himself.

            ?I get extremely disappointed in myself when I know that I could have done better?, he explains. ?Sometimes, I become almost disgusted with my own game, and I keep thinking How could I play like that? How could I??

            Apart from the occasional outburst of self-rage, though, life as a chess wunderkind is not so bad.

            ?I do what I enjoy most in life, I have a nice, stable family to always come home to, and I have no complaints. I?m just living, really. You know, I?m just a regular kid, after all.?

            Garry Kasparov might disagree. And so might the rest of the world, in a few years? time.

 

The Mozart of Chess

 

Name | Magnus Carlsen

Born | November 30th 1990, in Tønsberg, Norway

Family | Father Henrik Carlsen, a chess enthusiast who started teaching his children the game of his heart when they were five years old. Mother Sigrun Øen. Three sisters, Ellen, Ingrid and Signe. His two oldest sisters are also chess players.

Profession | School pupil and chess Grand-Master.

Results | 2001: Winner of the Norwegian Junior Championship. 2002: International Master. 2004: Grand-Master. 2005: 10th place in World Cup, qualifying for the World Championship Candidate Matches as the youngest ever.2006: Winner of the Glitnir Blitz Tournament, Iceland.

Current rating | Considered the 63rd best chess player in the world by the World Chess Federation

Favourite Donald Duck character | Cousin Fethry, because ?he?s such a nice guy who always ends up making so much trouble.?

 

Inger Merete Hobbelstad is a freelance writer living in Oslo. She thinks the black and white combo is always becoming, whether on clothes, shoes, chess boards, zebras, or bathroom floors. ingermerete@gmail.com.

 

 

Intervjuet ble gjort i april 2006 og stod på trykk i Scanorama samme sommer.

 




Jeg, saueflokk - Om å strikke skjerf høsten 2013

Inntil relativt nylig gikk jeg rundt i den villfarelse at jeg var et selvstendig menneske som tok mine egne valg. Det var fint. Men det kunne ikke vare.

 

Etter å ha lett forgjeves etter et stripete skjerf i butikkene, slo det meg at jeg kunne strikke et selv. Pinner og garn ble innkjøpt, nøstekort med stemplinger fra Husfliden viste seg å eksistere og ble ervervet, basale teknikker fra tekstiltimene på barneskolen blåst støvet av. Først da pinnene hadde fått en lang ullhale av Dale Hegre etter seg, fikk jeg med meg at strikking er en trend. At alle gjør det. At det går et ekstremt maske-for-maske-program på NRK. Antagelig burde jeg skjønt hvor det bar allerede i fjor høst, da den store striden i offentligheten stod mellom Dorthe Skappel og klesbutikken Freudian Kicks om hvem som hadde æren for designet til en sekkelignende sak i alpakkagarn.

 

Jeg trodde jeg var alene, men gikk i flokk. Ideen jeg trodde hadde oppstått av seg selv i hodet mitt, kom fra omgivelsene. Sånt skjer, hele tiden. Markedsføringsforskere forklarer gjerne hvordan det underbevisste styrer oss i langt større grad enn det bevisste når vi gjør valg som forbrukere. Og vi er mye mer påvirkelige når vi vimser rundt i hverdagen enn når vi utsettes direke for reklame. Da merker vi at vi blir forsøkt påvirket, og slår ned et visir av skeptisisme. Reklamepilene preller av, men trendene svever rundt oss som pollen og setter seg lydløst fast.

 

Et behov for å lage klær og mat fra bunnen har å gjøre med å bli voksen, med å komme på plass i jobben og få frigjort oppmerksomheten til alt det andre. Men det kommer også utenfra, fra den påfallende nye husligheten i tiden. Andre menneskers gjøremål er forslag til hva tiden kan brukes på og subtile antydninger om hva som forventes, her, nå. Og vi, individualistene, bøyer nakken og skrider til verket.

 

Å sitte og klakke med pinner er behagelig og meditativt. Det er prokrastinering som frembringer noe håndfast, endog nyttig. Men det går på bekostning av å lese og skrive. Blir vi flere som går i geledd nå, blir det mange konkrete og få abstrakte resultater, flere skjerf og færre ideer. Halvveis gjennom luen som skal matche skjerfet spør jeg meg om dette er helt bra, i lengden.

 

Men så holder vi oss i hvert fall varme til vinteren.

 

 

 

Teksten stod på trykk i Dagbladet 8. november 2013.

 

Kjødet er skrøpelig - Om operasangeres kroppslige begrensninger og vanskelige valg.

For den som ligger på sofaen med godteskåla i fanget og ser på, tja, si skisesongen som begynner om ikke lenge, kan det være lett å gjøre en ulykkelig sammenligning mellom de stramme stjernene på skjermen og sitt mer utflytende jeg. Å se på legemliggjørelsen av akkurat det man gjerne skulle hatt littegranne mer av, disiplin, målrettethet, evne til å pushe seg, kan være nedslående. Noe som da er mulig å gjøre, er å ta en festkaramell til og minne seg selv om hvor mye det koster å leve av kroppen sin.

 

For de tærer på seg selv, de skader seg. Toppidrettsutøverne. Danserne. Og operasangerne. Denne uken tok en artikkel i The Economist opp problemet med at unge operasangere brenner opp stemmen sin på tunge roller de ikke er klare for. For sang på det nivået er også kroppsarbeid, det innebærer en rimelig ekstrem bruk av stemmebåndene, og det har en pris.

 

Hvis stemmebåndene brukes i arier og sanger som er for tunge for dem, kan de tykne og ikke synge like vakkert. Og unge sangere som får tilbud om Mimi i "La Bohème" eller Otello i "Otello", står overfor det gamle, vanskelige valget, det som står mellom umiddelbar glede og triumf og langsiktig tenkning. Skal de ta imot drømmerollen, som også er en anledning til å gjøre inntrykk, til å bli sett og hørt og feiret? Eller skal de la fornuften seire og basere seg på et skjørt håp om at de også vil bli spurt om å være Mimi i en passende alder, kanskje rundt 35? Og det kan de hende, men det hjelper ikke at mange av de krevende rollene er unge elskende, og at de som hyrer, gjerne vil ha uplettede, duggfriske ansikter på scenen.

 

Filmskaper Darren Aronofsky er opptatt av kropp og kroppens begrensninger. At viljen kan ville så sterkt den vil, hvis kjødet stanser deg, stopper du. Hans "The Wrestler" og "Black Swan" handler begge om pressede mennesker med en karriere som er avhengig av at kroppen presterer - og som tar ekstreme steg for å få den til å lystre. Det virker på alle måter som et barskt liv.

 

Så tenk på dét der du ligger på sofaen. Og ta en festkaramell til.

 

 

 

 

 

 

(Mimi (Jennifer Black) and Rodolfo (Michael Fabiano). Photo by Elise Bakketun / Seattle Opera)

 

 

Teksten stod på trykk i Dagbladet fredag 25. oktober.


De unge døde - Om kunstnerne og 1. verdenskrig

LONDON (Dagbladet): Det er ikke mange forunt å få livsverket sitt presentert gjennom sytten rom på Tate Modern.

Men en sånn er altså Paul Klee, den sveitsiske maleren som gjennom sine mettede, avstemte farger og spill med geometriske linjer og figurer ble en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. På åpningsdagen på onsdag var salene fulle av tassende kunstturister i moderat gode sko.


Som så ofte på slike utstillinger presenteres liv, virke og milepæler i samtida langs akser på veggen. Slik blir det iøynefallende hvordan Klees liv også er historien om den blodigste halvdelen av 1900-tallet. Klees kunstnervenner August Macke og Franz Marc ble begge drept ved fronten, sammen med omtrent en generasjon unge, europeiske menn. Selv var han blant kunstnerne som lenge ble skjermet, for å kunne fortsette å arbeide, før han ble utkommandert til militærtjeneste bak frontlinjene i 1916. Paul Klee døde i 1940, etter å ha sett kunsten sin og institusjonene han jobbet for, bannlyst av nazistene.


Flaks og uflaks. Togdøra som slår igjen like foran deg og gjør at du ikke rekker flyet. Den litt bedre kvalifiserte jobbsøkeren som gjør at du blir innstilt som nummer to. Eller verre: Verdenskrigen som bryter ut når du er i vernepliktig alder. Kanskje ville August Macke og Franz Marc også blitt feiret med rom på rom med bilder i dag, om ikke livstrådene deres var blitt klippet over da de var 27 og 36. Det kunne vært tykkere bøker med dikt signert Rupert Brooke, den drømmende, unge briten som før avreise til samme krig skrev linjene «If I should die, think only this of me / That there's a corner of some foreign field / that is forever England». Det ville vært flere verk fra Wilfred Owen, som fra slagmarken som Brooke var på vei til, beskrev gassangrepene der i bitende verselinjer: «If you could hear, at every jolt, the blood / Come gargling from the froth-corrupted lungs ...» De to falt også, 27 og 25 år gamle.


Det verste ved blodbadet som var første verdenskrig, var hvor mange liv som gikk med, hvor mye sorg som ble skapt. Men den svarte tidslinjen på veggen på Tate Modern minner om at samtida og ettertiden mistet enda mer: Ideer, bilder og tekster fra menn som hadde så mye mer på hjertet og i hodet enn historien lot dem vise.

 

 

Rupert Brooke

 

(Teksten stod på trykk i fredagsspalten i Dagbladet, 18. oktober 2013)

 

 

Kjoler! Emmy-utdelingen, del 3

Carrie Brownstein: For deg, Carrie, og bare deg, gir denne spalten sine strenge alfabetiske prinsipper på båten, bare fordi du er så chich og stripete og franskinspirert både i valget av "Au bout de souffle"-stilen og i evnen til å virke som en mystisk magnet på to distingverte menn som garantert kommer til å havne i håndgemeng i løpet av kvelden mens du bare smiler skjelmsk og uten tenner og sier noe sånt som je vois la vie en rose med mye pust i stemmen.

 

Linda Cardellini: Ok, den er kanskje vel komplisert, men det er en kledelig farge, og ...

Sorry, jeg kan ikke. Når du først har sett den vaginaen, kan du ikke u-se den.

 

Luciana Barroso: Bikubesong.

Fargen gløder mot huden hennes, men noen burde klippet av stroppene og fortalt henne om en magisk ny oppfinnelse kalt hårføner.

 

Malin Akerman: Jeg tar dette som en hyggelig indikasjon på at maliner nå er frittgående. Det var så fælt å se på de små, trange boksene de måtte stå og verpe i.

 

Mayim Bialik: Tenk at det tar så lang tid å gå ned den røde løperen at det bokstavelig talt gror mose på deg.

Og Mayim: Strykejern er en fin investering. Du blir glad for det. Jeg lover.

 

Melissa Leo: MINE DAMER OG HERRER Velkommen velkommen til Sirkus Myrbråten. Dere skal få le, dere skal få gråte, dere skal se klovner brøle og løver sjonglere, eller kanskje omvendt, og alt dette skal vi gjøre for dere mens VI STÅR TIL KNES I EN SUMP. Popcornkiosken er ved utgangen og ikke vær redd for den algeaktige bismaken, det er bare sunt.

 

Michelle Dockery: God idé, masse potensial, men forskjellige rødnyanser er og blir som vann og olje. De spiller aldri helt på lag. Og skal du først dandere en kjole rundt prinsippet at jo bedre sikt til skoene, jo bedre er det, kunne de jobbet litt hardere for å fortjene oppmerksomheten.

Når det er sagt: Dockery begynner å bli den helt riktige anakronismen, nemlig en lady anno 2013, Prada har generelt gjort henne godt og jammen tilhører hun ikke også en av de sjeldne skapningene som kan gå ut av døren iført sterkt rødorange og live to tell the tale. 

 

 

Padma Lakshmi: Dette er det orientalske prestinner tar på seg når de bare vil krølle seg sammen i hjørnet av sofaen og se på Skal vi danse.

 

Paula Abdul: En laksefilet i folie skal ligge på grillen i omtrent et kvarter. En gulrot i ti minutter. En Paula bør vanligvis ha rundt tyve, men det ser ut som om hun er gjennomstekt allerede. 

(Uforlignelige GFY kan også leke assosiasjonsleken).

 



Robin Wright: Vær hilset, jordboere. Beklager forstyrrelsen, men dette vil bare ta et øyeblikk. Vi vil nå ta over planeten deres. Vi ville sette stor pris på om dere kunne igjen smartphones og lipgloss og bevege dere rolig mot inngangen, der en av våre dedikerte funksjonærer vil organisere dere i arbeidsleire og oppdrettsfarmer. Takk for samarbeidet og ha en fin dag.

 

Rose Byrne: Aerobic-hylsterkjole virket som en glimrende idé på papiret.

Lekker farge til henne, men jeg klarer ikke å velsigne vis-meg-hvor-mange-situps-du-har-tatt-trenden a) på gallaantrekk eller b) egentlig i det hele tatt.

 

Sarah Hyland: ... for om du først skal mosegros, er dette måten å gjøre det på. Kjolen er, som det er blitt bemerket, litt i voksneste laget for henne, men grønnfargen og blondeskimmeret gir en sånn fin skogsnymfevibb som sikkert kan tiltrekke seg en og annen smokingkledd satyr. Burde kanskje kommet med løse lokker og en munn som så litt mindre ut som et skuddsår.

 

Sarah Silverman: Definisjon av nysingel-antrekk: Antydning til trutmunn, pinuphæler med platåsåle, hår så stort og løst som menneskelig mulig, og stroppekjole som er to størrelser for liten. Check, check, check, check.

 

Sofia Vergara: Ja da, hun er flott og alt det der. Men denne kjolen er det du lager når læreren din ber deg lage en visuell tolkning av setningen FÅ LYST PÅ MEG VÆR SÅ SNILL.

 

Taylor Schilling: Greit nok. Pen dame. Smakfullt tilbehør. Gjesp. Er det slik at det har kommet ny forskning som tyder på at knær blir deprimerte og underernærte hvis de ikke får utluftning og utsyn, gjerne med gardiner?

 

Tina Fey: Du vet det oppdraget Sofia Vergara fikk? Her er eleven som ble best i klassen. 

 

Vera Farmiga: David Copperfield goes punk. Det krever sin kvinne å få krinonline til å se laidback ut, og det er alltid sympatisk med en dame som må ha med seg munnspillet sitt hvorenn hun går. Men fra halsen og opp ser hun ut som han femte, litt anonyme i One Direction.

 

Zooey Deschanel: Huske hva mamma sa. Du må legge servietten i fanget før du spiser, sa hun. Denne gangen skal jeg ikke glemme det. Ikke glemme det.

Zooey har basert mye av karrieren sin på å være en slags tiåring med former, og skrittet i retning av ekte, uforfalsket voksenhet må bifalles. Dette er rent og svalt. Men noen må si til henne at hun fremdeles kan få lov til å ha en midje.

 

Zosia Mamet: Dette vet jeg om Zosia:

1) Hun er veldig god på "Girls", men

2) opptrådte smått usympatisk i våres da hun og søsteren forsøkte å få folk til å finansiere prosjektene sine gjennom Fundraiser, selv om faren deres er velbeslåtte og feterte manusforfatter og regissør David Mamet. Jeg tror også hun

3) ikke eier en hårbørste,

4) ikke har vært ute av huset siden mars, noe som kan ha å gjøre med at

5) puppene hennes er veldig ømfintlige for lys.

 

Kjoler! Emmy-utdelingen, del 2

Ireland Basinger Baldwin: Bare for at det ikke skal være noen tvil: Når du ser Alec Baldwin sammen med en vakker, lyshåret kvinne som har samme etternavn og kunne vært datteren hans, er det datteren hans. Når du ser ham sammen med en mørkhåret ditto, er det kona.

Men Ireland, jeg tror puppene dine holder på å smelte.

 

 

Jane Krakowski: Dette er offisielt Verdens Mest Kledelige Farge for blondinene blant oss, og selv om smykkene gir fra seg en svak eim av juggel, er blåsjatteringene vakre sammen. Kjolen forøvrig er helt ok, standard, men kledelig. Behovet for puppesolskjerming virker noe overvurdert. Kanskje hun så på Ireland og tok skrekken.

 

Jane Lynch: Noen må gå ned Marlene Dietrich-stien iblant, aka the road less traveled by, bare for å vise at det ennå kan gjøres og ennå er et stilig alternativ til all den visuelle marengsen. Men hun burde gått for et renere jakkedesign, høyere hæler, tyngre sminke og et mer skamløst soveromsblikk - kort sagt sett ut som om hun ville forføre deg heller enn å fortelle deg hva den effektive renten din kommer til å bli.

 

January Jones: Her er Marlene-blikket på plass. Hold-in-undertøyet også. Men hvor er kjolen du skal ha oppå?

 

Jessica Lange: Utrolig hvor fort barberhøvelen for kvinner ble en selvfølge i hverdagen. Jeg hadde helt glemt hvordan det pleide å være.

 

Jessica Paré: Se, så glad hun er. Som om hun nettopp har fått en presang. Og det har hun jo. Det er bare at hun har pakket og gitt gaven selv. Faktisk er det henne selv. 

Den vanligvis så smakfulle Oscar de la Renta må ha begått dette i bakfylla. Det er så mye her som bare er dustete: Slufsen på brystet, lommene på hoftene, regnjakkestrukturen i stoffet, gløttet inn på anklene som ikke har vært pikant siden 1883 og må skyldes en stoffrull som gikk tom snarere enn noen designidé.

Det fjonete håret og de klumpete skoene er Jessicas måte å ta på seg sin del av skylda.

 

Julia Louis-Dreyfus: Jeg burde like dette bedre enn jeg gjør. JLD gjør ikke noe galt. Dette er rent og pent og understreker et nydelig ansikt og en misunnelsesverdig figur. Men det er noe både babyaktig og brynjeaktig over dette, er det ikke? Som om hun skal gå i krigen mot en hær av My Little Ponies.

 

Julianna Margulies: Ok, så ser hun litt ut som om hun er innhyllet i et håndkle og på vei ut av en spa, men det er kanskje verdens vakreste håndkle og verdens mest glamorøse spa. Det er noe ved selv formløsheten som funker. Hun er kul.

 

Julianne Hough: Kvinner sender så blandede signaler iblant. Den overgrepsaktig avrevne toppen sier ja, ja, ja, mens bestemortrusene sier nei, nei, nei.

 

Julie Bowen: Værsåsnill. Bløtkakepynt.

 

Kate Mara: Egentlig synes jeg dette er kult.

Jeg liker at kjolen er intrikat og enkel, sensuelt stram og tekkelig oppkneppet på samme tid, jeg at liker Kate kler seg annerledes enn alle de sukkertøysfargede, oppfønede småpikene på hennes alder som såvidt når over et coverfoto på Seventeen, en birolle i "Twilight"-filmene, en omgang i sengehalmen med John Mayer og et døgnflueinnhopp på den røde løperen før det hele er over. Men det er tre ting her som er prinsipielt uakseptabelt på/til en aftenkjole: Lommer, platåsko og generell møllspisthet.

Kelly Osbourne: Jeg håper det håret er en hyllest til en veldig eksentrisk og veldig avdød bestemor - og du skulle tro det fantes noen sånne i Osbourne-familien - for det ser fryktelig ut i seg selv og er en mismatch med alt Kelly kunne finne på å kle seg i.

Om fargen på toppen hadde båret en minste likhet med noe som finnes i naturen, ville dette vært en slags personlig rekord for henne, selv om det mørke panelet under stroppene trekker litt ned. Fargen er flott, fasongen fortreffelig, og tatoveringene ser litt mindre ut som utslag av Svartedauen enn de gjør til vanlig. Vesken gir det hele et snev av rock og tegneserie som en jente som henne bør ha for ikke å føle seg for streit. Og jeg tror Kelly er én som kan føle seg "for streit" bare hun tar på seg to sko som tilhører samme par.

 

Kerry Washington: Dette er en overspent ungpikefantasi i den grad at jeg er iferd med å kveles av duften av nittinikroners H&M-parfyme, viskelær fra TL-klubben og svermeriske dagbokbetroelser i løkkeskrift med hjerteformede prikker over i-ene. Det er, såklart, Marchesa, og det er, såklart, altfor mye av det. Men så er hun jo likevel - eller, gulp, derfor? - skikkelig vakker. 

 

Kiernan Shipka: Shipka fra "Mad Men" burde alltid ha en liten stjerne ved navnet sitt, som skulle peke til en fotnote der det skulle stå Kremt. Altså. Hun er tretten. Til å være innesperret på enecelle i pubertetens fengsel - som tretteåringe jenter i sin alminnelighet er - er Shipka forbløffende verdensvant og velkledd hvor hun står og går. Som regel sikter hun på punktet midt mellom "for barnslig" og "for voksent" og lander på tiøringen. Men ikke helt her.

Dette er en søt silhuett og fin styling. Men å klæsje tre forskjellige typer blomsterenger sammen på ett og samme plagg blir i overkant, selv for én som ennå fyller ut vennesider i skoledagbøker. Jeg blir allergisk bare av å se på henne.

 

Kristen Connolly: På vei til pysjamasparty hos Zelda Fitzgerald.

 

Laura Dern: Er ikke kjolen min fin? Jeg har laget den selv, med alt det jeg liker best i hele verden. Det er blomster og perler og paljetter og blonder og lakrislisser med jordbærsmak. I hvilken farge? Duh. Det vet du vel.

 

Lena Dunham: Eller som det også kan sies:

 



Dunham er både regissør, manusforfatter og hovedrolleinnehaver i "Girls", og nå også både rosebusken, spillkortene og dronningen som sier "av med hodene deres" i "Alice i Eventyrland".

Kjolen er egentlig artig i sin annerledeshet, men den må pakkes sammen og sendes til noen som både har den rette figuren og det rette, tegnefilmaktige ansiktet for den. Amanda Seyfried eller Zooey Deschanel, kanskje. Eller det helle kunne fått lov til å forbli i romanform, eller filmform, eller buskform.

 

Lena Heady: "Ben, blomster og bestemorstruser" var tydeligvis helgens temaer. Det er, antagelig, også romanen Vigdis Hjorth kommer til å skrive fra gamlehjemmet om en tjuefem års tid. Den vil komme ut samtidig som Lena Headys tungsindige og angrende memoarer "Ikke naken og ikke kledd - Mitt liv i showbiz", med undertittelen "Jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg at gjennomsiktig stoff er gjennomsiktig".

 

Leslie Mann: Joda, vi kan jobbe med dette. Klipp av dusjforhenget, så har du verdens søteste retrobadedrakt.

 

Lily Rabe: Dødelig gladiatorkamp mellom to brudekjoler. Den lange, stramme ser ut som om den har tatt kvelertak på den korte, løse.

 

 

Kjoler! Emmy-utdelingen, del 1

Allison Williams: Å se på Williams er litt som å ligge på en strandseng på et resort og se ut på Middelhavet etter fem glass rosévin. Det er veldig behagelig, veldig hvitt, veldig blått, og veldig søvndyssende.

 

Alyson Hannigan: Tja. Middels. Én størrelse for liten. Deilig farge. Men piasavakostkjoler blir aldri ordentlig elegante.

 

Amanda Peet: Verden går i rask marsjtakt i feil retning. Polene smelter. Havnivået stiger. Og etter visningene av vårkolleksjonene i New York, London og Milano er det ingen tvil om at trenden med gjennomsiktige skjørt, som ble til enten i fylla eller ved en forvirret tro på at menn synes det er pirrende å måtte spørre seg selv om en kvinne har ben eller ikke, kommer til å være med oss i alle fall én sesong til.

Amanda blåser i en litterær hundefløyte og kommer som en subtil oppdatering av den gale kvinnen på loftet i "Jane Eyre". Jeg måtte tygge litt på den, men sovehåret satte meg på sporet og det skrukkete viktorianske undertøyet levnet ingen tvil.

Får jeg premie nå?

 

 



Amy Poehler: Kall meg fordomsfull, men jeg trodde det var menn som stod i klesbutikken og sa: Dette er helt ålreit, men er du sikker på at jeg kan få med meg alt jeg eier i lommene?

Uformelig og kjønnsløst fra livet og opp. Med bedre snitt og bedre sminke kunne det hatt en asiatisk strenghet over seg som kunne vært tiltalende.

 

Anna Faris: Ja, tenker bordkavaleren. Hun er helt klart gul. Men er hun på vei til å bli rød, eller til å bli grønn?

 

Anna Gunn: Breaking bad, på den beste måten. Anna Gunn tok et stort, stiletthælet skritt ut av kjemilærerhjemmet i Albuquerque i går, vant Emmy-pris, og etablerte seg som bona fide bombenedslag. Den klassiske høykontrasten og assymmetriske skjæringen sikrer at det er yppig uten å bli vulgært. Og så skulle jeg bare ønsket meg et litt annet materiale enn toppen enn blonde, bare for å dempe den lille følelsen av muggsopp.

 

Aubrey Plaza: Se på det smilet. Hun er klar for et eller annet. Men er det for å gå i begravelse eller for å hoppe i fallskjerm?

 

Carrie Preston: Pent, på den der pastellubestemmelige brudepikemåten.

 

Carrie Underwood: Jada, du kan mumle om prinsessekomplekser, men den som har smuglet inn hele slekta for prisen av én, ler best.

 

Cat Deeley: Ingen grunn til panikk. Opprensingsarbeidet er i gang og Frederic Hauge er på vei til Dagsnytt Atten for å rette en tordentale mot BP as we speak. 

 

Christina Hendricks: Äntligen! I en årrekke har motejournalister verden over vekslet mellom forvirring, avmakt og sorg over at verdens mest dramatisk innsvingte timeglass ikke ante hvordan hun skulle kle det (dvs. seg). Med stadig dypere sukk har de måttet taste ned stadig tyngre dommer ettersom Hendricks har dukket opp i badekåper, nattkjoler og panservogner i kjoleform, med dyrelik på skulderen og badeballer festet til brystet (flere ganger!).

La oss koke det ned her: Christina er en av disse damene med et underskjønt ansikt og en kropp som strutter seg ut av Hollywood-malen. Derfor er hun også en av stjernene som andre kvinner føler seg mest komfortable med å beundre, fordi de kan se opp til henne og bort på henne samtidig, de kan tenke at hun er et ideal men også en av dem: Ved å snakke høyt og lenge om hvor nydelig Hendricks er, kan de (unnskyld, vi) samtidig føle at de ikke lar seg manipulere av skjønnhetsindustrien, at de er åpne for flere typer skjønnhet, også for den, nei, særlig for den som er myk og konvensjonelt feminin og ikke meislet til av diettene og treningsregimene de (vi) ikke orker å følge og håper ikke er nødvendige for å bli regnet som vakker. Kjærligheten og lojaliteten overfor Hendricks er sterk, og sorgen over at hun så sjelden har vist seg frem fra sin beste side, har vært påfallende heftig. 

Inn rir designerprins og Project Runway-alumni Christian Siriano på det som antagelig er en særs velstriglet hvit hest, og rekker Hendricks akkurat det hun trenger: En kurrende kompliment av en kjole, nydelig kuttet og sydd, klassisk og spennende samtidig, kanskje litt halvhjertet med de der liksomermene, men ellers perfekt: Perfekt i seg selv og perfekt for henne. Det lette håret gjør halsen grasiøs og klarer, sammen med kom-hit-kjekken-leppene, å gi henne en air av gullaldersensualitet og Rita Hayworth. Omsider, endelig og vel fortjent.

(Uptdate: Go Fug Yourself-bloggen innleder Hendricks-posten sin med Victory in our time!)

 

Claire Danes: Først på båten på vei over til de spedalskes øy skjønte hun at forsøket på å innføre en tre-størrelser-for-stor-for-deg-trend ikke hadde gått helt som planlagt.

 

Cobie Smulders: I ferd med å bli blåst opp til full størrelse. Snart ferdig.

 

Connie Britton: Tapetet på yndlingsbordellet til Ludvig XIV, komplett med hair dyed to match. 

 

Edie Falco:

Jeg vil ha en blå ballong.

Én som ikke har fasong.

Som burde hatt belte på

og sølvsko med platå.

 

Den skal være flott og dyr

Nesten som et eventyr.

Gå fra topp til mer enn tå,

og den skal være blå.

 

Ned på Barney's der står det en 

tynn gammel mann

Han selger alle kreasjoner som han kan

Alexa Chung, sier han, sa at denne var chic,

og du får trettitre prosent i vår butikk.

 

Nå må jeg stå rett opp ned

Akkurat på dette sted.

For jeg vet at indre lår,

det synes når jeg går.

 

 

Elisabeth Moss: Nyanser er for pingler, s/m-mykpornoforfattere og shabby chic-interørblogger. Noen ganger er livet best i sort/hvitt. Og Moss har aldri sett bedre ut.

Men hva er skjørtet laget av? Jeg vedder på isopor. Om det ligger små, hvite kuler etter henne når hun går, innkasserer jeg en femmer fra alle.

 

Ellen Burstyn: Litt usikker på hva som er den største overraskelsen: Å se Ellen Burstyn igjen, eller å se en åttiåring i Los Angeles som ser ut som en faktisk gammel dame og ikke et lett koagulert trettifem år gammelt ansikt stiftet på toppen av en skrukkete hals

Det er en særs kledelig fargetone til henne og ser ut til å være en pen og passende kjole på alle måter, og noe i meg skulle ønske hun hadde latt sjalet bli igjen ute på de mongolske steppene, så jeg fikk se den skikkelig.

 

Emily Deschanel: En liten larve på vei ut av et stort brokadeskall. 1/5 ung nymfe og 4/5 brudens mor.

 

Giuliana Rancic: Like blå som himmelen Giuliana er i nå, etter å ha levd på spinat og grønn te i tre måneder for å klare å trekke opp glidelåsen.

Det krever et spesielt talent å få blått og sølv til å bli glorete. En dypere eller mer dempet nyanse ville hevet helheten med én gang.

 

Heidi Klum: Aldri lar de oss glemme det. En gang Victoria' Secret-modell, alltid Victoria's Secret-modell. Det nye av året er at de har begynt å gå med buff.

 

 

 

 

 

 

Les mer i arkivet » Oktober 2014 » August 2014 » Juli 2014
ingermerete

ingermerete

33, Oslo

Inger Merete Hobbelstad (f. 1980) er kulturjournalist, teateranmelder og filmanmelder i Dagbladet og burde egentlig være lut lei av å skrive etter endt arbeidsdag. Men den gang ei. Jo, og så har jeg mastergrad i Litteraturvitenskap med en oppgave som handlet om Homers "Iliaden". Hvilket jeg altfor sjelden får spørsmål om. Og så nås jeg på imh@dagbladet.no.

Kategorier

Arkiv

Siste innlegg

Siste kommentarer

Lenker

hits