Kjoler! Golden Globe, del 4



Michelle Williams: Bestemorsofastoff. Fin farge. Kvelden var egentlig full av slike smale, tildekkede kjoler med utringninger som signaliserte blyg kyskhet og rygger som signaliserte akkurat det motsatte, men jeg synes denne kunne hatt litt mer oomph. Og som min mor sa da hun så det første bylinebildet mitt: Jeg synes du er penere når du smiler ordentlig, jeg, jenta mi.

 



Mila Kunis: Mila, ikke vær lei deg. Klart det var morsommere i fjor, da du var nominert til både det ene og det andre og fikk kastet etter deg designerkjoler som fikk deg til å se ut som en smaragdsirene og en boudouirdronning, og den det var naturlig å sammenligne deg med, motspiller Natalie Portman, var høygravid. Men du er pen! Og kjolen din er pen. Og bare bittelitt enkete. 

 



Natalie Portman: Barbie på skoleball. Men hun er en staselig skikkelse. Men om hun lurer på hvem som vant konkurransen om den beste røde flappen, var det nok Angelina.

 



Nicole Kidman: Nicole har hatt det med å foretrekke slike jeg-er-orakelet-i-Delfi-kjoler, med rare border og symboler. Denne er blant de peneste, synes jeg. Dresserte krabber som holder klørne over brystene dine skal være siste skrik. Det kommer visst i neste Vogue.

 

 

Octavia Spencer: Utsøkte proporsjoner. Ytterst kledelig farge. Godt tenkt og utført på alle måter. Eneste lille pirk er antydningen til vertikal bling. Men det får gå.

Og nå, i ironifritt hjørne: Grunnen til at fjoll som dette ikke er så fjollete likevel? Se på ansiktet hennes. Det der er en dame som vet hun tar seg godt ut. Og det burde være alle forunt.

 



Piper Perabo: Milde himmel. Hatefullt tvangsekteskap mellom en regnfrakk og en lampeskjerm. Hylende fravær av egnet undertøy. Men ikke si det til henne. Hun ser så lykkelig ut.

 

Reese Witherspoon: Å, Reese, du skarlagensrøde, forføreriske airbag, du.

 



Rooney Mara: The Corpse Bride. Chic lik.

 

Salma Hayek: Ekte glamasoner går med Gucci-rustning, men den kan da umulig beskytte særlig godt i brystregionen? 

Gucci kan bli litt for harde i sin militante sexiness, her i både bokstavelig og overført betydning. Tåpelig totonehår. Merkelig korridoreffekt av den toppen,

 

Sarah Michelle Gellar: Det finnes de som har så store garderober at de ikke trenger å bruke gamle t-skjorter når de maler kjøkkenveggene.

Nydelig farge, det vi kan se av den.

 



Sofia Vergara: Må igjen sitere TIMEs Joel Steins kommentar om "Happy Feet 2": Who hires Sofia Vergara for voice work? Hun er ikke bare et timeglass, hun er en veritabel diablo. Og for en skimrende struktur i det skjørtet! Jeg synes hun ser storartet ut. Men jeg har ikke sett henne prøve å gå.

 



Taissa Farmiga: Hm. Once again, with effort.

 

 

Tilda Swinton: Åh, Tilda, du deilige astrale vesen sendt hit fra en underlig intergalaktisk jappetid. Du må aldri forandre deg. Og, som GFY var inne på, du må snart bekrefte at du egentlig er søsteren til David Bowie.

 



Tina Fey: Er så opptatt av å sende deg kom hit, kjekken-smilet sitt at hun ikke merker at hun sakte synker i en sump av plommesyltetøy.

 

 

 

Kjoler! Golden Globe, del 3

 



Kate Beckinsale: Sånn rent bortsett fra at jeg ikke synes pupper skal presenteres for omverden som om de var appelsiner i en Alessi-bolle, er dette svalt og skjønt. Vakre Kate får en slående silhuett, og skjørtet faller nydelig om henne.

Perfekte armbånd. Rælete øredobber. Skotupp med en liten, men umiskjennelig fert av Diamond Go Go Bar.

 



Kate Winslet: Egentlig må man bare være glad på vegne av Kate Winslets lunger, som ikke har hatt det så helt godt de siste månedene. Men denne posen visker ut skuldrene og blåser opp overarmene hennes, og gir inntrykk av at de frihetskjempende puppene hennes har presset så hardt på for å slippe ut at stoffet faktisk har spjæret.

Dette kunne vært en nydelig kjole med tubetopp eller båthals. Men hey, den er ikke tre størrelser for liten. Det er et lite, men viktig skritt i riktig retning.

Det der eat this, bitches-ansiktsuttrykket begynner å bli enerverende.

 

Katharine McPhee: Ikke så halvgæærnt. Men: Alle trenger tilsynelatende minst en prøve-og-feile-episode før de innser at dette er verdens minst flatterende skjørtelengde. Kjole fra en av boutique i Arkaden, innkjøpt på tyggistraseen mellom Burger King og Oslo City. Om hun har gitt mer enn 499,- bør hun maile Forbrukerrådet.

 

 



Kelly MacDonald: Ikke min neste kjole. Muligens veggene på mitt neste bad.

 

Kelly Osborne: Hun ser ut som et hoppeslott. Hyggelig for Barbara Bush at hun omsider er blitt frisyremessig trendsetter for den kommende slekt.

 



Kristen Wiig: Om fastlegen til Kristen ser på nå, strekker han seg etter reseptblokken for å skrive ut antidepressiva omgående.

 

 

Laura Dern: Du grønne glitrende fe, goddag. Silhuetten din er smashing, men kantingen på utringningen ser ut som om den måler pulsen din. 

Jo, og gratulerer med pris. Høyt i toppen den blanke stjerne.

 



Lea Michele: "Og så var det så mange som skrev på internett at de lurte på hvordan jeg så ut naken og jeg tenkte jammen det kan jeg jo hjelpe dem med!"

 



Madeleine Stowe: Bra jobba av Helly Hansen å komme seg til Hollywood, men jeg har mine tvil om den stroppeløse allværskjolen kommer til å bli noen hit.

Men hun lager sikkert morsomme lyder når hun går! Swoosh, swoosh, swoosh, swoosh.

 

Madonna: I kategorien kombinasjoner som ikke burde fungere, men som på snodig vis gjør det, er vi kommet frem til moderne hotellinteriørdesign + napolitansk fiskerkone. Vanligvis synes jeg ikke slike utringninger er så sofistikerte, men denne former overkroppen hennes fint. Skjørtet er originalt og ganske staselig og fargende avstemte. Og den bærbare syndsforlatelsen rundt halsen kan alltids komme godt med.

 



Maria Menounous:
Den tenkende påskekyllings sexsymbol. Nydelig snitt.

 



Mary J. Blige: Fra hun var liten var Mary litt annerledes, men det har aldri falt fru Blige inn å fortelle ektemannen om den heftige natten med teddybjørnen Torvald den gangen for 41 år siden.

Slike utringninger skaper korte halser og monopupp, hvilket sjelden er en ønsket effekt. Fargen er fin mot huden hennes. Cruella de Vil vil ha håret sitt tilbake.

 



Maya Rudolph: Bildekk Couture. Neonlepper. Men håret er fint.

 

Melissa McCarthy: Kjære, søte deg. Nei nei nei nei nei.

Og om du absolutt må:

- Finn en grønnfarge som er litt mindre førstegangstjeneste.

- Finn et stoff som er litt mindre brannfarlig.

- Sy om ermene så de passer.

- Gi dem skuldre.

- Legg dem opp ved albuen.

- Dropp paljettgrumset i utringningen.

- Klipp opp utringningen så den blir mer en grasiøs firkant eller halvsirkel, eller en pent svaiet båthals.

- Kjøp deg en skikkelig bh.

- Marker midjen med et belte eller innlagte strukturer i sømarbeidet.

- La skjørtet gå helt ned til skoene, så det ikke ser ut som om du plutselig fant ut at du ikke hadde nok penger og måtte be dem klippe av en halvmeter for lite.

- Smink deg.

- Og, Jesus Maria og Josef, ikke lag en hockeysveisformet håroppsats.

Det var da så lite. Kan jeg få være med i oppfølgeren til "Bridesmaids" til gjengjeld?

 



Meryl Streep: Working nine to five. What a way to make a living.

 

 

Kjoler! Golden Globe, del 2

Emily Watson: Ja, du har helt rett, Emily, Iblant når man skal på viktige tilstelninger kan det være bra å ha en skikkelig, fornuftig underkjole på, en som holder inn og glatter ut der den skal. Men man må ikke glemme å ta en kjole oppå.

 



Emma Stone: Schizofren kjole. Dog sjarmerende bipolar snarere enn direkte psykotisk. Farlig splitt (på en bra måte). Farlige øyne (på en dårlig). Og så lurer jeg på hvilken helt uskyldig Harley Davidson-sykkel som har måttet ofre garnityren for at Emma skulle få seg et tilstrekkelig durabelig belte.

 



Evan Rachel Wood: Er det en fugl? Er det en fisk? Er det et underlig, forførerisk krypdyr? Neida, det er bare Evan Rachel Wood, fjorårets og trolig årets best kledde Hollywood-starlet, som kan gratulere seg selv med å ha vært sammen med Marilyn Manson akkurat lenge nok til å ta med seg et hint av noe edgy og morbid inn i en garderobe med sterke, klassiske søyler, men ikke lenge nok (får vi håpe) til å ta skade på sin sjel.

Skjønt, ved ettertanke: ens sjel virker som en helt overkommelig pris for å kunne se sånn ut.

 



Freida Pinto: Mon tro om Freida synes det er kjedelig å gå rundt og drasse på det der fullkomne ansiktet sitt, siden hun går inn for å ødelegge det med dårlig disponert hår. Fargen er nydelig og, yippee-kay-yay, på fullt firsprang inn i vårsesongen 2012. Men jeg tror det er sånt materiale de lager drakter til surfere av.

 



Glenn Close: Tungt, men rent. Hva som er funksjonen til den pussige puppekammen kan man bare spekulere i. Kanskje det er et filter som skal sørge for at løsvipper og hårnåler på avveie og tårer fra forbigåtte nominerte ikke skal havne i kløften hennes.

Håper og tror at boleroen henger slik på skuldrene hennes fordi hun nettopp har hatt et spontant og hett møte med kjæresten på et beleilig plassert handicaptoalett snarere enn fordi den er ment å være sånn. Smilet sier at jeg har rett.

 



Heidi Klum: Med tanke på hvordan the Kluminator pleier å kle seg, er dette praktisk talt en burka. Hva det ikke er, er en Golden Globe-kjole. Dette lakenet hører hjemme på beachparty etter fem piña coladas. Det samme kan sies om det lett mysende blikket og hei-har-vi-møttes-før-du-er-kjekk-hold-meg-smilet.

 

 

Helen Mirren: Jada. Vår alles quilf gir nok en oppvisning i seniorsexy. Fargen er hyperflatterende og skjørtet vakkert og intrikat. Et eller annet sted går Kanye West rundt og leter etter beltet sitt.

 

Jane Lynch: Kledelig, men kløefremkallende anonymt. Og Jane, ingen som noen gang har kjøpt en hårbørste har angret på det etterpå.

 



Jessica Alba: En tander ungpikedrøm omsatt i feilbarlig virkelighet, osende tung syrinduft. Det er så en ser for seg en opprømt Jessica betro seg til dagboken sin etter festen om alle de spennende menneskene hun har møtt, og sette hjerteformede prikker over i'ene. Lurer på om hun kommer til å inkludere alle som nødvendigvis kom til å tråkke på slepet hennes.

 



Jessica Biel: Med tanke på de siste dagers febrilske spekulasjoner i hva det kan bety at Jessica kom på prisutdelingen uten forlovelsesring, kan denne uformeligheten vanskelig tolkes som annet enn et hint til Justin om at jo da, det er på tide nå. Så spørs det bare om sister-wife-sektmedlemmet her er akkurat hva mannen som silkesang om "bringing sexy back" hadde i tankene.

 



Jessica Chastain: Da jeg gikk på barneskolen, var Kristin den peneste jenta på kullet. Det var hun som ble sammen med den høyeste gutten som var best i kanonball, han alle var forelska i. Kristin poserte på klassebildet i sjetteklasse i siste skrik, i ermeløs ettersittende pologenser og skyhøyt oppsprayet hår. Vi syntes hun så fantastisk ut:

 



(Kristin)

 

Det jeg prøver å si her, Jessica, er at i 1992, i sjetteklasse på Hokksund barneskole, kunne du kanskje fått kanonballspilleren. Men vi er i en litt annen liga nå.

 



Jessica Lange: Fasongløshet i neopren fra G-sports nyttårssalg. Bruksområde uvisst. Håret er, til min bunnløse beklagelse, perfekt avstemt til antrekket.

 

Jodie Foster: Verdens vakreste farge. Søt og sirlig sydd kjole. Det strålende ansiktet tyder også på at det er tidlig på kvelden og at hun ennå ikke har hørt bevervitsene til Ricky Gervais.

 

Julianna Margulies: Den kjolen får henne til å se ut som et seigt drops som ber for sitt liv etter ti minutter inne i en femårings grådige munn. Og den hestehalen er så stram at den må gjøre fysisk vondt.

Men det blir en billig ansiktsløftning av det, da.

 



Julianne Moore: Jeg blåser i hva du sier. Karl Lagerfeld lovet meg personlig at tutu og slengbukser var en killerkombo for s/s 2012.




 

Kjoler! Golden Globe, del 1



Amanda Peet: Attenårig og overromantisk gudsord fra landet tvunget til å gå til alters før magen begynner å synes. Innså for et kvarter siden at den kvisete brudgommen er en slusk og en slask og et dårlig papir som kommer til å tilbringe de neste fem årene i kjellerstua mens han spiller Assasin's Creed med kompisene.

 



Amber Riley: Jeg er prinsippmotstander av fislete volanger generelt og fislete volanger nedover mageregionen spesielt. Vedder en femtilapp på at den ødelegger silhuetten hennes fra siden. Men inntil hun snur seg kan vi være enige om at dette er en flott fasong på henne og et lærebokeksempel på hvordan sensualitet av det formfulle slaget skal foredles og formidles. Deilig vampete farge.

 



Amy Poehler: En sekk er en sekk selv om den skinner. Dette hengete hylsteret måtte vært adskillig mer skreddersydd, og i et adskillig mer eksklusivt stoff, for å fungere, og ermlengden er hundre prosent Lindex.

Det slår meg forøvrig at Poehler også tidligere har favorisert enkle og i utgangspunktet flatterende silhuetter i skjærende feil materiale (jeg var noe uenig i GFY-jentenes vurdering). Det er noe som skjener ut på veien fra idé til utførelse her. Den enkleste måten å fikse det på er trolig å skjenke Emma Stone champagnebrisen og fiske nummeret til Calvin Klein ut av henne.

Men hun kan når hun virkelig vil, da.

Himmel, så hvit hun er.

 

 

Andie MacDowell: Når du først har etablert deg som Hollywoods mest tennerskjærende tråkige leading lady, som egenhendig klarte å sabotere den sublime "Fire bryllup og en gravferd" med repikken "Is it still raining? I hadn't noticed" (som du riktignok fortjener bare en andel av skylden for), er det ingen grunn til å rokke ved ensformighetsimaget. Denne kjolen er, i likhet med damen selv, pen, men fullkomment forglemmelig. Skjørtet faller i dusjforhengkategorien.

 



Angelina Jolie: Bøy dere til jorden, insekter. For se, jeg har kastet av meg de jord- og støvfargede kaftanene en gang for alle og står foran dere som den jeg alltid var ment å være: Litt dronningen av Saba, litt Rita Hayworth, litt Alexis Carrington, litt den legemliggjorte Venus, og bittebittelitt nøtteallergiker. Jeg er den eneste verdige bæreren av virkelig, virkelig blanke stoffer, og den som blott har kastet et blikk i min retning vil bli martret av mareritt om alle treningstimene hun har skoftet og alle gyldne gener hun kunne hatt, men ikke har.

Shakespeare sier det som vanlig best:

 

I know you all, and will awhile uphold
The unyoked humour of your idleness:
Yet herein will I imitate the sun,
Who doth permit the base contagious clouds
To smother up his beauty from the world,
That, when he please again to be himself,
Being wanted, he may be more wonder'd at,
By breaking through the foul and ugly mists
Of vapours that did seem to strangle him.
If all the year were playing holidays,
To sport would be as tedious as to work;
But when they seldom come, they wish'd for come,
And nothing pleaseth but rare accidents.
So, when this loose behavior I throw off
And pay the debt I never promised,
By how much better than my word I am,
By so much shall I falsify men's hopes;
And like bright metal on a sullen ground,
My reformation, glittering o'er my fault,
Shall show more goodly and attract more eyes
Than that which hath no foil to set it off.

 

(Fra "Henry IV")

 

Busy Philipps: Hippie som har vasket seg for anledningen, og hyllet seg inn i dørforhenget fra kollektivet. Ukledelig på hodet. Kveldens beste navn. Lurer på hva hun har gjort for å fortjene det.

 



Charlize Theron: Damn, hun er vakker. Og hun takler det juvet av en utringning med bravur. Men hun ser ut som om en gavepapirbutikk har eksplodert utover henne.

 



Claire Danes: Streng og smal og chic kjole på en streng og smal og chic dame. Men noe så hardt må kontrasteres med noe mykere, i hår eller sminke. Seriemorderblikket hjelper ikke.

 

Debra Messing: Skjønner ennå ikke helt hva som skjer og hvor hun er og hvorfor hun står på en rød løper og forsøker å albue seg ut av en veldig stor søplesekk.

 



Diane Lane: Gullglamorama! Se på den dama. Passe mengde kontroll, og passe mengder drama. Selv om kjolepynten kan se ut som sur nedbør drevet hit fra Yokohama.

(Neida. Hun ser storartet ut).

 

 

Dianna Agron: Et utslett av en kjole. Toppen er egentlig vakker og forseggjort og kunne fått stråle om den hadde stått til noe annet enn det vulkanutbruddet hun har på underkroppen.

Men hun er søt, da.

 



Elle Macpherson: Ansiktet til Elle Macpherson elsker kjolen hennes. Kroppen hater den så sterkt at den er i ferd med å trekke seg opp og ut og vekk.

 



Emily og Zooey Deschanel:

Zooey: Hei, Em.

Emily: Hei, Zo.

Zooey: Se på den kjolen din. Prøver du å være femti år gammel?

Emily: Se på det håret ditt. Prøver du å være fem?

Zooey: Se på det håret ditt. Er du på vei til trening?

Emily: Se på den kjolen din. Prøver du å få rolle som dataskjerm i neste "Matrix"-film?

Zooey: Hei, det er faktisk Prada, og den  er morsom og annerledes og ...

Emily: Helvete. Fotografer. Smil.

 

 

Stemmene utenfra - Om Bjørn Vassnes, Breivik-saken og psykiatridebatten

 

 

Pussig. I sitt Aftenposten-innlegg "Demokrati uten d" ser journalist og forfatter Bjørn Vassnes en svekkelse av de demokratiske prinsipper, særlig maktfordelingsprinsippet, i debatten som har oppstått i kjølvannet av rettpsykiaternes vurdering av Anders Behring Breivik som strafferettslig utilregnelig. Selv har jeg sett på den samme debatten som en styrkning av nettopp disse. Vassnes' argumenter er relevante i mange diskusjoner, men ikke her.

 

Jeg har jevnt over stor sans for Vassnes' journalistiske prosjekt, og har respekt for hans virke som utrettelig våpendrager på vegne av reell, hard kunnskap, mot spill og ønsketenkning. Det er vel ingen tvil om at årvåkne og engasjerte folk som ham behøves. I USA finnes en sint, folkelig antielitisme som blant annet manifesterer seg i raseriet mot klimaforskere (holdninger som ble uovertruffent tatt på kornet av Stephen Colbert den gangen du vet). Hos oss har de senere tiårenes relativisering og individualisering av så mangt gjort at mange insisterer på at deres meninger, følelser og fornemmelser er like gyldige som ekspertisens anbefalinger, som vi for eksempel ser i debatten rundt alternativ medisin. Det er klart dette er strømninger som kan og vil utnyttes av demagoger og populister.

 

Men er det virkelig det som har skjedd her? Er Breivik-saken virkelig et godt eksempel på "mentometertyranniet" Vassnes frykter? Kronikkforfatteren ser på sakkyndigdebatten som foreløpig siste mannjevning i maktkampen mellom følelser og kunnskap, der ufaglige instinkter og umiddelbare oppfatninger står mot år med studier og erfaring. Men de spontane emosjonelle reaksjonene (jeg twittret én selv, i impulsiv forundring), og politikernes (vel, én politikers) forsøk på å ri på dem, var først tydelige det første døgnet etter konklusjonen ble kjent - og den var også da temperert av rasjonelle, perspektiverende stemmer fra flere hold. I tiden som har gått siden da har vi fått en debatt som for det aller meste har vært sunn og saklig.

 

Kritikken mot de sakkyndiges konklusjon har vært todelt. For det første har det kommet kritikk mot selve rettssystemet. Det har blitt stilt spørsmål om psykiaterne burde ha den dominerende posisjon de har når spørsmål som dette skal besvares. For det andre har den spesifikke rapporten og vurderingene i den blitt gjenstand for granskning og kritiske spørsmål. At både systemet generelt og rapporten spesielt legges under lupen, virker nyttig og meningsfullt, og knapt styrt av demagogisk opportunisme, for å tekkes en pøbel med fakler og høygafler. Det vi ser, er et samfunn som går i seg selv.

 

Hva den første typen kritikk angår, er det for meg bemerkelsesverdig at Vassnes, som under "Hjernevask"-debatten selv var tydelig kritisk til at samfunnsforskerne ikke tok høyde for innsikter fra andre fagområder før de presenterte sine konklusjoner og advarte mot vitenskapelig latskap og selvtilfredshet, her tar psykiaterne slik i forsvar. "Vi har trodd at titler betød kunnskap. Så kommer en komiker og viser oss noe annet", skrev han i et kritisk innlegg om samfunnsforskerne for nær to år siden. Men når psykaiterne møter motbør fra folk med annen fagbakgrunn fra deres egen, ser Vassnes på dette som kritikk av fagkompetanse som sådan. "Vi vil ha sakkyndige, men de skal levere rapporter som vi liker, ellers krever vi nye", skriver han, og peker på at vi lar kirurger og jurister gjøre jobben sin, selv om heller ikke deres fag er "eksakte vitenskaper". Men kan ikke samfunnsforskere som slår fast sine sannheter uten å skjele til andre fags innsikter, som de gjorde ifølge Vassnes' kritikk, sammenlignes med psykiatere som erklærer en terrorist strafferettslig utilregnelig uten å ta hans ideologiske bakgrunn med i betraktningen?

 

Det er verd å huske på at den akademiske inndelingen i fagområder tross alt er konstruert. Det er ikke alltid verdens problemer faller så nemt inn i den ene eller den andre kategorien, eller at det er åpenbart hva slags kompetanse som kreves for å avgjøre et kinkig spørsmål. I systemdebatten som har oppstått i kjølvannet av rapporten har det blant annet, og betimelig, blitt spurt om psykiatrisk fagbakgrunn er tilstrekkelig for å avgjøre spørsmålet om utilregnelighet, om det ikke trengs større tverrfaglighet, flere innfallsvinkler. Når Anders Giæver skriver i VG at ord som av psykiaterne har vært regnet som "nyord" og tegn på vrangforestillinger, er vanlige termer i visse nettmiljøer, er det et av flere tegn på at det kan trenges innspill fra andre hold.

 

Det virker som om Vassnes' respekt for faglighet her er så stor at han synes vi bør svelge alt vi serveres fra dem som sitter på en annen kompetanse enn oss selv. Fordi det er de som har den relevante ekspertisen og ikke vi, de utenforstående. Dette er en snodig holdning både fordi kritikken denne gang også har kommet fra andre psykiatere, og fordi det er viktig at et fag ikke bare får drive selvjustis. I Storbritannia ble det i sommer spurt om NewsCorps overgrep kunne vært hindret om ikke pressen hadde fungert som sin egen dovne vaktbikkje. Alle fag og bransjer trenger korreksjoner utenfra, de trenger å få bryne seg på omverden. De trenger at mennesker som verken har bindinger fra en fortid eller visjoner om en fremtid i faget spør hvordan de på innsiden vet det de sier at de vet. Dette kan endog sies å være noe av grunnlaget for pressens posisjon: Vi journalister intervjuer hele tiden folk med større faglig tyngde enn oss selv innenfor forskjellige områder, men bruker vår egen erfaring som gravere og profesjonelle skeptikere til å stille autoriteter til veggs. Det er en viktig og nødvendig jobb.

 

Hva den andre typen kritikk angår, den som har rettet seg mot den konkrete rapporten om Anders Behring Breiviks psyke, så er det ikke rart, eller galt, at den blir gjenstand for samtaler over lunchbord og i avisspalter landet over. Den tar nemlig opp et av disse sjeldne spørsmålene som angår alle som tilhører et samfunn: Når er jeg ansvarlig for mine egne handlinger? Som jeg har skrevet tidligere, er dette et spørsmål som strekker seg langt utover psykiatrien, det er også eksistensielt og etikkfilosofisk. Om et stort antall borgere oppdager at grensen for strafferettslig ansvarlighet går et annet sted enn de forventet, så er dette faktisk noe de bør sette seg inn i og ta stilling til. Dette er ikke det samme som å kimse av de sakkyndiges vurdering eller regne sin egen emosjonelle reaksjon som like vektig som deres grundige profesjonelle arbeid.

 

Bjørn Vassnes trekker i innlegget sitt frem ideene til psykolog og nobelprisvinner i økonomi, Daniel Kahneman, som nettopp påpekte hvordan instinktene som var utviklet for å redde oss i steinalderen kan lede oss på ville veier i en annerledes og krevende moderne hverdag (her er forresten en interessant anmeldelse av Kahnemans siste bok). Anbefalingen er utvetydig: De sene, grundige avgjørelsene vil ofte være bedre enn de raske, uoverveide. Dette er vel og bra. Kahnemans perspektiver er relevante i diskusjonen om de demokratiske prinsippene som Vassnes skriver om i kronikken sin, og forutsigbarheten og langsiktigheten som disse må forvaltes med. Men det er ennå uklart for meg hvorfor psykiatridebatten truer disse.

Igjen tenker jeg at Kahneman er mer interessant i andre sammenhenger enn denne. Selvfølgelig er det mye ved Breiviks rettssak som vekker sterke følelser. Disse er ikke illegitime. Det må være akseptabelt, endog på sin plass, å uttrykke følelser overfor store og viktige saker, så lenge man ikke gjør det utilbørlige resonnementet fra emosjon til politisk handling. Det er greit å si "jeg føler A". Det er ikke greit å si "fordi jeg føler A, må du gjøre B". Her har mange snublet (Se: >Karikaturstriden, >Tybring-Gjedde, Ingvil). Men så vidt jeg kan se, er det ikke andre enn en uklok Per Sandberg som har styrtet ned den veien i denne saken. Snarere er kritikken fundert i godt belagt tvil om konklusjonens kvalitet.

 

Selv ønsker jeg forøvrig ikke på noen måte å si at de sakkyndige tar feil. Selv om konklusjonen deres var overraskende, var det fint å få uavhengigheten til rettsvesenet i sitt eget samfunn demonstrert så ettertrykkelig som den dagen de to la frem resultatet av sin rapport. Men det er blitt nevnt såpass mange svakheter ved rapporten at mer og grundigere arbeid rundt dette spørsmålet ville være ønskelig - ikke minst for de to sakkyndige selv, som nå opplever vedvarende kritikk av arbeidet de har lagt ned.

 

Og her er vi ved det siste Vassnes' innlegg ga meg lyst til å si. Folk er bare folk. De er mennesker med erfaringer og kunnskap, men de er også bylter av personlige sterke og svake sider, komplekser og blinde flekker. De er ikke ufeilbarlige. Å gå fagfolk etter i sømmene er ikke mistenkeliggjøring eller antielitisme eller forakt for kunnskap, det er en anerkjennelse av at vurderingen til to enkeltmennesker ikke nødvendigvis er tilstrekkelig, og at det finnes problemstillinger som krever mer enn hva et enkelt fagfelt kan tilby.

 




 (Bilde lånt fra Scanpix)

Rustfritt stål - Om "De tre musketerer"

(Havnet i en av disse "De tre musketerer"-diskusjonene man havner i med jevne mellomrom og fikk lyst til å legge ut Dagbladet-artikkelen min om temaet fra 20. oktober 2001):

 

 

Noen kjærlighetshistorier falmer aldri.

På samme måte som ordet «krybbe» neppe ville vært i vårt aktive ordforråd ennå om det ikke hadde vært for bibelen, ville vi neppe hatt en parat definisjon av ordet «musketer» uten Alexandre Dumas. Dumas' «De tre musketerer» fra 1844 er en av disse uslitelige fortellingene som nye generasjoner lesere fortærer med akkurat samme glupskhet.


Bragden er desto mer bemerkelsesverdig med tanke på at lite av tidligere tiders populærkultur varer utover sin tid, eller sin sesong. At den er så tilpasset et stort publikum i sin samtid, er nettopp dét som gjør at den føles alderstegen for ettertiden, mens fortellinger om mer universelle menneskelige problemstillinger overlever. Flere kjenner i dag til Knut Hamsun enn Rudolf Muus, selv om sistnevntes føljetonger klart overgikk den samtidige Hamsuns romaner i salgstall.


Men Dumas og musketerene er ennå verdenskjente, og i forrige uke kom nok en film basert på romanen, nok et forsøk på å kapitalisere på fortellingens uimotståelige driv og stemning, som igjen kom sørgelig til kort. Det er flere grunner til at «De tre musketerer» har fått en slik særegen posisjon - og kanskje fordi noe av nøkkelen ligger i kombinasjonen av årsaker, er særpreget så vanskelig å fange og etterlikne.


For det første er den massive romanen, i likhet med Dumas' andre mest kjente verk, «Greven av Monte Cristo», nesten uanstendig lett å lese. Det var på 1830-tallet avisene i Paris ble reklamefinansierte, og begynte å se salgs- og annonsepotensialet i å trykke romaner i korte kapitler, rundet av med et lokkende «fortsettelse følger ...». Alexandre Dumas, som hadde forsøkt seg med moderat hell som melodramatiker og stormende poet, viste seg å ha teft og talent for den unge sjangeren. «De tre musketerer» er en slik handlingsmettet og cliffhanger-basert føljetong, der nye kjepper stikkes i våre helters velsmurte hjul med påfallende regelmessighet.


For det andre kunne Dumas kunsten å sette opp et kampskjema. I 1600-tallets Paris kjemper den unge gascogneren d'Artagnan og de tre musketerene som blir vennene hans, Athos, Porthos og Aramis, på vegne av kongen av Frankrike mot den mektige kardinal Richelieu. Kardinalens forbundsfeller er Rochefort, den mystiske «mannen fra Meung» med et arr over ansiktet, og den forføreriske spionen Milady. Alle er handlekraftige, karismatiske kraftsentre og vektskålen virker jevnt balansert. Motstanden er jevnbyrdig.


Scenen der d'Artagnan møter sine blivende venner, skjønt de innledningsvis nærer ganske andre følelser for ham, er nesten homerisk i hvordan den raskt risser opp distinkte personligheter og gir dem sine tilmålte adjektiver og egenskaper. På sin første dag i Paris, etter å ha gjort en minneverdig entré ridende på et skinnmagert gult øk, klarer den eplekjekke ynglingen d'Artagnan å havne i krangler med Athos, Porthos og Aramis i rask rekkefølge - med påfølgende duellutfordringer fra dem alle tre. De tre kranglene blottlegger den sentrale egenskapen i alle fire hovedpersonene - d'Artagnans overtente iver, Athos' ærekjærhet, Porthos' forfengelighet og Aramis' fåfengte forsøk på å kombinere et fromt og gudfryktig liv med en stor appetitt på kvinner.


Og her er vi over på tredje grunn til at «De tre musketerer» fremdeles har friskheten i behold, og virker underlig lite bundet til verken musketerenes, forfatterens eller vårt århundre, fri fra de klebrige settene med normer som forbindes med de forskjellige epokene. Fortellingen er faktisk forbløffende amoralsk, som kanskje var noe av årsaken til at den virket så besnærende på det propre parisiske borgerskapet som var dens første publikum. Hos Dumas hersker et slags lystig anarki. Hvem som egentlig har rett i den potensielt dødelige krigen mellom musketerene og kardinalen er, befriende nok, ganske uinteressant, og Dumas skulle seinere gjøre antagonisten kardinal Richelieu til protagonist og helt i trebindsromanen «Den røde eminense». Det drepes for fote, for bagateller og trivialiteter, uten at forfatteren finner grunn til å dvele ved noe så kjedelig. I en artikkel om en nyoversettelse av romanen i The Guardian beskriver Adam Thorpe Dumas' røverhistorie som «dampende og forstyrrende». Han legger til:


«Livet har den obsternasige vektløsheten det kan ha i barndommen - det kan bare bli kastet bort så skjødesløst fordi her på disse sidene er det en fiktiv drøm og alle er udødelige».


Seksualmoralen er mye friere i musketerenes verden enn i Dumas', hvilket hans annonsepushende redaktører uten tvil visste å verdsette. Og våre gutter kan også være passe ufølsomme og egennyttige. D'Artagnan begjærer Milady selv om han vet hun er en fiende, og han velger uten å nøle å gi seg ut for å være Miladys foretrukne elsker Grev de Wardes, samt utnytte hennes ulykkelig forelskede kammerpike Kitty, for å komme seg inn på Miladys soverom. Våpenbroren Porthos bruker den kjærlighetshungrige Madame Coquenard, som er fanget i et goldt ekteskap med en prokurator og lett lar seg blende av den storslagne musketeren, for å få penger til hest og utstyr. Disse scenene har en flyktig sårhet muligens helt uintendert av forfatteren, som, for alle sine utmerkede sider, ikke akkurat overvelder leseren med sin emosjonelle modenhet. Det er da heller ikke dét en historie som «De tre musketerer» først og fremst trenger i sin forfatter, og det ville helt klart trukket fortellingen ned om moralske spørsmål skulle utredes og veies.

 

Og det ville rett og slett ikke vært i Alexandre Dumas' ånd. Mannen som blekksprutet fram «De tre musketerer» og rundt 650 andre bøker var akkurat så mye større enn livet som fortellingene hans antyder, og med en slektshistorie som kunne matche hans egne åndeløse plott. Dumas' far var sønn av en fransk adelsmann og en svart plantasjeslave på Saint-Domingo. Han ble på grunn av moren aldri anerkjent av farens familie, men fikk en forrykende karriere i hæren, der han ble kjent som «den svarte djevelen», og ble general i en alder av 33. Et langvarig fangenskap i Italia knekket helsen hans, og han døde da sønnen var fire. Også unge Alexandre viste evne til sosial fjellklatring, blant annet ved hjelp av noen velplasserte elskerinner i Paris' sosietet. Han var en levemann og et ødeland med en stor barneflokk å forsørge og en like stor flokk kreditorer å holde stangen. For å kunne opprettholde den overdådige og impulspregede livsstilen skrev han under stadig nye kontrakter, jobbet i 14 timer av gangen og produserte, ved hjelp av assistenter, researchere og sekretærer, noe nær 16000 ord i uka over en periode på 40 år. I tillegg til føljetongene skrev han memoarer, biografier og reiseguider til steder han aldri hadde vært, han startet opp teatre og restauranter som gikk brakende konkurs kort tid etter og grunnla to aviser med navn fra hans egne to største romansuksesser, «Le Mousquetaire» og «Le Monte Cristo», med seg selv som hovedbidragsyter. Innimellom gjorde han korte gjesteopptredener i ymse revolusjoner og oppstander før han uforstyrret vendte tilbake til middagsbordet og skrivepulten. Han skal ha vært sjenerøs, spontan, selvironisk og elsket av alle, slik de beste romanene hans også er gjenstand ikke så mye for beundring som for hengivenhet.


Ikke er de blottet for verdier heller. Vennskap og lojalitet er navet i «De tre musketerer». Det er betegnende at den eneste av musketerenes motstandere som virkelig er uforbederlig, og som blir kaldt henrettet mot slutten av romanen, er den nesten sosiopatisk skiftende Milady. Politikken skifter, kjærligheten er flyktig og ender ofte med forferdelse, men kameratskapet består. Og for filmskaperne som har vridd og vendt på Dumas' sinnrike plott og ofte endt opp med å forkrøple dem, er det én linje de alltid inkluderer, nemlig musketerenes mantra «En for alle, alle for en».

Blikket nedenfra - Om Pieter Bruegel den eldre

«Jegerne i snøen» er kanskje det mest kjente av Pieter Bruegel den eldres malerier, og helt klart det mest kjære. Fra en strevsom jakt kommer jegerne hjem. Fra åssiden ser de ned på en landsby full av liv. Landsbyboerne går på skøyter på vannet. Det virker som om hjemmet de er på vei mot, venter med en varm velkomst.

 




 

Men slik er slett ikke alle menneskemengder i Bruegels yrende, karnevaleske malerier. Oftere enn ikke er de fulle av folk, og forestiller bibelske og mytologiske motiver som også er portretter av et mangslungent og farefullt hverdagsliv i 1500-tallets Flandern, det vil si Nederland, Belgia og deler av dagens Frankrike. Denne romjulen har «The Mill and the Cross», en film om Bruegels «Veien til Golgata» fra 1564, premiere. Filmen er en meditasjon over et maleri og måten det ble til på, går tett på noen av de mange detaljene i bildet og stiller åpne spørsmål om hva de kan bety. Bruegel er antagelig riktig kunstner å gi en slik behandling. Bildene hans kan overmanne en skarve tilskuer med sin skjære detaljrikdom. «Pieter Bruegel krever mer oppmerksomhet enn vi har å gi», skrev kunstkritikeren Roger Fry. «The Mill and the Cross» blir en pekefinger, en guide for blikket.

Pieter Bruegel den eldre ble kalt «Bonde-Bruegel» på grunn av sin interesse og forståelse for livet på landet. Høykultur og folketro gikk sammen i bildene hans på en måte som ikke var sett tidligere. Det mest slående er kanskje likevel sidestillingen av fantastiske og folkelige elementer, den ertende antydningen om at frelseren og fiskeren kan være like viktige. I «Veien til Golgata» er den krumbøyde Kristus under vekten av korset knapt til å få øye på blant landsbyfolket som fester, slåss og kjøper og selger varer.

I 1564 lå Flandern under Spania. Landet hadde vært gjennom Reformasjonen og slik havnet i konflikt med sine katolske overherrer. Finansiert av den nyrike handelsstanden gjorde flamlenderne stadig opprør, som igjen ble hardt slått ned på av spanjolene, frem til Nederland ble uavhengig i 1648. Pieter Bruegel den eldre levde i en farlig tid. I «Veien til Golgata» bærer da også soldatene som fører Jesus til retterstedet, den spanske hærens røde uniformer. Til høyre i forgrunnen står et hjul på en påle, nakent, men som en grim påminnelse om henrettelsesmetoden «hjul og steile»: Den dødsdømte fikk knoklene knust, før han ble bundet fast på hjulet og sendt til værs for å avskrekke enhver som gikk forbi.

 




 

Og kanskje er det dette som er aller mest slående ved «Veien til Golgata»: Det lett kakofoniske mangfoldet, der det bare er noen meter mellom henrettelse og folkefest. Det skapes en åndeløs følelse av en skjør tilværelse der en brutal død er noe dagligdags. Glede og sorg lever side om side, det er krappe vekslinger mellom kjærlighet og smerte, og den eneste måten å få med seg førstnevnte på er å ignorere sistnevnte, frem til øyeblikket døden prikker deg på skulderen. Samme livsholdning finnes andre steder i Bruegels kunst. I «Dulle Griet som ser på Helvetes munn» forsvarer Dulle Griet og andre seige bondekvinner sine fattigslige eiendeler, kokekar og enkel mat, mot menneskelignende monstre i en krigsherjet verden, og i «Den fulle mannen blir dyttet ned i svinestien» har landsbyboerne, ikke ulike de fredsæle skøyterne i «Jegerne i snøen», blitt et truende, mangehodet troll som jager en redd mann inn i grisehuset.

Bruegel skildrer en verden der hver mann har nok med seg selv, og der fellesskap er inntil videre. Den rå realismen i dette gir også øyeblikkene av glede en ekstra intensitet. Det gjør ikke minst maleriene svært menneskeorienterte. I «Veien til Golgata» er Gud representert av den kneisende møllen i midten av bildet. De fire vingene former et kors. Men guddommen er selv taus og fraværende, og synes ikke å følge med på den spraglete scenen på bakken. I «The Mill and the Cross» vises møllen som et intrikat sted der uutgrunnelige prosesser er underveis, med mølleren som et stumt vitne til jordestrevet.

Pieter Bruegel den eldre vant ny anerkjennelse i det 20. århundre etter å ha blitt betraktet som en mindre betydelig sjangermaler gjennom det meste av 1800-tallet. Berthold Brecht var sterkt inspirert av Bruegel, og begeistret for bildenes teatrale kvaliteter. Et maleri som «Veien til Golgata» er som en scene, der tilskueren kan velge hva han eller hun vil dvele ved. Mor Courage er Brechts versjon av Dulle Griet. Han så en moderne bitterhet i Bruegels bilde: «Tragedien inneholder et komisk element og komedien et tragisk element». Og poeten W. H. Auden så en sterk tematisering av dødens og voldens vilkårlighet hos Bruegel. I diktet «Musée des Beaux Arts» skriver han om Bruegels «Ikaros' fall».

 




 

Også i dette bildet er den sentrale, tragiske hendelsen - den greske sagnhelten Ikaros som faller ned fra himmelen etter at solen har smeltet voksvingene hans - nærmest noe henslengt, uviktig. Gjeteren fortsetter likevel å gjete sauene sine, bonden pløyer åkeren. Dette får Auden til å tenke på hvordan lidelse alltid skjer side om side med de mest trivielle hendelser, en bevissthet og innsikt han mener særlig finnes hos de gamle mesterne: Fødsel og død skjer samtidig som noen spiser, spaserer, åpner et vindu. For hver som opplever noe skjellsettende finnes det horder av likegyldige, som sysler med sitt.

Den eldre Bruegel var den første i et dynasti av kunstnere. I 1559 begynte han, uten at noen har klart å finne noen tydelig grunn for det, å stave navnet sitt Bruegel i stedet for Brueghel. Malersønnene Jan og Pieter den yngre gikk tilbake til gamlemåten. I fire generasjoner fortsatte barnebarn og oldebarn å livnære seg som malere. Ofte jobbet de sammen og signerte hverandres bilder, til ettertidens forskeres fortvilelse. De fikk fargerike kallenavn, som «Fløyels-Brueghel» og «Helvetes-Brueghel». Men det begynte altså med «Bonde-Bruegel», og hans ennå levende tanke om at det kosmiske og det hverdagslige kan beånde hverandre, når de plasseres tett inntil hverandre på et lerret.

 

(Teksten stod på trykk i Dagbladet 28. desember 2011)

Fornuft og følelser - Marte Michelet og Ingvil Tybring-Gjedde i Dagsrevyen

Det er følelsene og ikke ideologien som er problemet.

En skal passe på hva en sier på NRK 1 klokken syv på kveldstid. Debatten rundt Dagrevyens innslag om truslene mot Frp-politiker Christian Tybring-Gjedde 5. desember bølger videre med uforminsket styrke. 10. desember skrev Stavanger Aftenblads Sven Egil Omdal en kommentar der han kalte Dagsrevyen-innslaget "et lite demagogisk mesterverk" og tolket det som et angrep på venstresiden, som på forsøkte å gi profilerte politikere og debattanter som Eskil Pedersen og Eivind Trædal skylden for truslene mot Christian Tybring-Gjedde og hans påfølgende sykemelding. I går svarte Dagsrevyens Kyrre Nakkim i Aftenbladet. Under overskriften "Hva er galt med balanse?" skriver Nakkim blant annet:

"Dagsrevyens reportasje var på mange måter bygd opp rundt samme lest som portrettet av Dagbladets kommentator Marte Michelet uka før, der hun fortalte om alvorlige trusler rettet mot henne. Da var det stille fra Omdal. Det er forstemmende å registrere at Omdal forsøker å strupe en debatt om trusler og tyr til skjellsord som «demagogi» fordi han ikke liker at NRK formidler et balansert bilde av samfunnsdebattanten".

Virkelig?

Det var bare en ting å gjøre, nemlig å gå tilbake og se begge innslagene om igjen, opp mot hverandre. Da er det lett å se at innslagene, til tross for store likheter i tema og dramaturgi, er svært forskjellige. De er ikke speilbilder av hverandre, samme virkelighet og situasjon sett fra motsatte sider av det politiske spekteret. Forholdet mellom intervjuer og intervjuobjekt, og mellom medium og de som blir antagonistene i reportasjen, hetserne og truerne, fremstår som helt annerledes i Michelet-intervjuet sammenlignet med Tybring-Gjedde-intervjuet.

Likhetene først. Begge innslagene går nært på profilerte personer som har vært synlige i en betent debatt, innvandringsdebatten, og som derfor har mottatt grove trusler. Begge reportasjene fremstår som sympatisk innstilt overfor intervjuobjektene. Begge åpner med direkte sitater fra de berørte. Begge viser sine hovedpersoner i familiens skjød, omgitt av omsorg, mens de refererer til truslene mot seg og sine. Politihuset på Grønland glimrer i begge tilfeller med sitt mastodontiske nærvær. Den underliggende medfølende tonen i reportasjene føles ikke feil: Trusler mot politikere og samfunnsebattanter er uakseptable og alvorlige, og selv om det skjer ofte, som Omdal påpeker, er det helt riktig av Dagsrevyen å lage saker om det. I tilfellet Marte - som forøvrig er en god kollega av meg - fikk saken et tilleggsubehag ved at det nettopp var blitt kjent at hun stod på Anders Behring Breiviks dødsliste.

Så ulikhetene. Tybring-Gjedde-innslaget fremstår som langt mer emosjonelt og ensidig enn tilsvarende med Michelet. Det har dels med å gjøre at det ikke er den meningsbærende selv som står i sentrum, men en redd og bekymret pårørende: Christian Tybring-Gjeddes kone Ingvil. Michelet er også tydelig berørt, men fremstår likevel som mye mer nøktern og sober enn Ingvild Tybring-Gjedde, som sukker tungt og blir blank i øynene fra første stund. At det ene intervjuobjektet fremstår som mer i sine følelsers vold enn det andre, er selvsagt utenfor Dagsrevyens kontroll. Det de imidlertid burde ha kontroll på, er hvordan de redigerer og fremstiller følelsesutgytelsene til den de intervjuer. Men her synes reporter Fredrik Solvang i altfor stor grad å spille på lag med den han snakker med, og bygger opp under følelsene snarere enn å filtrere og korrigere dem. Fortellerstemmen hans er sorgtung og gravalvorlig: "Noe har skjedd i vårt lille land ...". Ekteparet "forteller om et liv i frykt og angst".

For det første får Ingvil Tybring-Gjeddes dirrende skildringer av hvor vanskelig hun og ektemannen har det, veldig stor plass i reportasjen. For det andre får hun på et punkt se i kamera og henvende seg direkte til publikum, med en tårevåt appell: "Slutt med dette! Det er farlig!". Dette har jeg hørt snakk om som en uting i mediekretser, noe journalister prøver å hindre politikere og synsere i å gjøre fordi det lett fremstår som propagandistisk, og å se det gjort på denne måten viste veldig tydelig for meg hvorfor det er noe man forsøker å unngå. Jeg diskuterte dette på Facebook med Nakkim samme kveld. Han skrev at det var et uvanlig, men ikke ulovlig grep og sammenlignet det med avisenes sitatoverskrifter. Jeg holdt, og holder, fast ved at det er uheldig, fordi det gjør skillet mellom personlig appell og distansert redaksjonell dekning uklart.

For det tredje må dette sees i sammenheng med det alvorligste problemet ved reportasjen, nemlig at Tybring-Gjedde uutfordret får sause sammen forskjellige typer motstandere, navngitte og ikke, politiske motdebattanter og anonyme trusselbrevforfattere, til en hær av fiender. Mange adressater er tydelige nok, og de får ikke komme med tilsvar. Dagsrevyen-innslaget om ekteparet Tybring-Gjedde introduseres med at de nå "ber innstendig om å få slippe personangrep i opphetede debatter". Akkurat hva er disse personangrepene? De inkluderer tydeligvis vemmelige anonyme trusler om at Tybring-Gjedde bør bli skutt i hodet, auf'ere som ifølge Ingvil Tybring-Gjedde kalte dem "jævla drittsekker" da de ville gå natteravn, Eskil Pedersen som "setter min mann i samme bås" som "den største terroristen ... massemorderen", det vil si Anders Behring Breivik, og Eivind Trædal, som har skrevet en famøs kronikk i Dagbladet som også omhandler Christian Tybring-Gjedde - "hvor han blir kalt for søppel!".

Som Omdal også har vært inne på: Dette burde ikke blitt sendt ukommentert. At truslene er reelle, er det ingen grunn til å tvile på, heller ikke at det medfører betydelig redsel og ubehag for familien. At meldingene som ble slengt til dem fra natteravnene, kom fra "Auf'ere, arbeiderpartifolk" belegges ikke, og det kommer ikke frem om dette bare var en gjetning eller antagelse fra Tybring-Gjeddes side eller om det var utvilsomt. At Pedersen og Trædal har påstått det Ingvil Tybring-Gjedde påstår, er direkte feil. Det ville reporteren kun behøvd å lese Trædals kronikk for å se.

Burde reporterne i disse to innslagene stilt flere kritiske spørsmål til sine pressede hovedpersoner? I intervjuet med Marte blir hun spurt om hun er politisk når hun skriver, hvor hun står politisk og om hun synes debattklimaet var bedre før. Det er kanskje ikke direkte kritisk, men klargjørende - og jeg opplever det ikke som utilstrekkelig all den tid hennes plageånder i portrettet er navn- og ansiktsløse truere snarere enn meningsmotstandere. Om hun, eller reporter Arnfinn Nygaard, hadde trukket inn de mange som har vært uenig med Marte som en del av dette trusselbildet, som Hege Storhaug eller forskjellige Frp-politikere, ville presiseringer og motspørsmål vært på sin plass: Hva mener frittalende og meningssterke debattanter de må tåle av tøffe tilbakemeldinger? Hvor bør grensene gå? Bør ikke den som skriver noe som kan virke provoserende og sårende på trykk, tåle provoserende og sårende respons?

Det er greit at disse spørsmålene ikke stilles til Marte. Det er ikke greit at de ikke stilles til ekteparet Tybring-Gjedde. De beklager seg over verbale og skriftlige angrep i det offentlige ordskiftet, fremført under fullt navn og som svar på sterke meldinger motsatt vei. Det gjør ikke Marte.

Hva så med spørsmålet som stilles: Er Christian Tybring-Gjedde rasist? For det første er det helt betimelig at Solvang trekker frem sitater som har gjort Tybring-Gjedde til en kontroversiell offentlig person i første omgang, og det er riktig å gi paret anledning til å svare på beskyldningen som de har hørt mange ganger. Likevel blir heller ikke dette den perspektiveringen det burde blitt. For det første er det et underlig spørsmål å stille til en surrogat - en hengiven og støttende ektefelle. For det andre trygler Ingvil Tybring-Gjeddes forsikringer om at mannen slett ikke er rasist, etter et oppfølgingsspørsmål: Men hva mener han egentlig med at innvandrergutter er hissigere enn andre? Slik resultatet er, fremstår det som en NRK-sanksjonert avkreftelse av at Christian Tybring-Gjedde har slike fordommer, og bidrar til inntrykket av en ensidig og altfor medfølende reportasje.

Svein Egil Omdal leser ideologi og demagogi inn i Dagsrevyens innslag 5. desember. Jeg ser det ikke slik. Jeg tenker heller det er en klønete turnering av følelsesmessig og politisk betent materiale. Vi mediefolk forsøker stadig å hente frem følelser i dem vi intervjuer. Når offentlige personer viser seg som mennesker med de berømmelige gleder og sorger og ikke bare politikere eller representanter for en profesjon, blir fomidlingen mer umiddelbar. Du når lettere frem. Samtidig er det også medienes oppgave, som filter og redigeringsinstans, å sørge for at dette ikke løper løpsk, å bevare kontrollen over tonen og fremstillingen i sluttresultatet. Vi skal, på liten plass og kort tid, både få frem det menneskelige bak nyhetssakene og vise at vi selv ikke svelger alt vi får servert, ved å hente inn de nødvendige tilsvar og motstemmer og sette situasjoner inn i sin riktige sammenheng. Det er klart det er vanskelig. Men det må evalueres og påtales når vi feiler, fordi historiene vi forteller, former og påvirker folks oppfatning av mektige mennesker i samfunnet. Etter min mening tro Dagsrevyen feil her, men ikke fordi de har skjulte motiver eller noen ideologisk føring. Snarere viser denne historien at de, som så mange andre, har vanskelig for å snakke om følelser.

 

 




 

 

 

 

 

Kjoler! The Trevor Live Show

Jeg ante ikke hva The Trevor Project var før bloggene jeg besøker når jeg prokrastinerer i stedet for å skrive begynte å fortelle meg at det hadde vært masse stjerner på liveshowet deres og at de hadde hatt kjoler på seg. Nå vet jeg at The Trevor Project er et støtteprosjekt for homofil og bifil ungdom. Denslags er ennå betent i Hollywood, så hurra for stjernene som stiller opp og støtter opp. Det kom vel ikke som et fullstendig sjokk at mange av dem spiller i "Glee". Nuvel. Nok koseprat. La oss se på klærne deres.

 

Amber Heard: En søyle av ren og lys eleganse. En smule mer villskap på frisyrefronten kunne gjort det litt mindre demonstrativt sømmelig. Men hun har full kontroll og beviser at mindre, igjen, er mer.

 

Amber Riley: Søt. Flatterende på toppen, litt for kort og lett i skjørtet. Muligens litt for tomatisert. Sko plukket ut i blinde.

 

Christina Hendricks: Og når vi er inne på temaet skjærende rødfarger: Christina her må helt klart slutte å lete etter farger som kommer i frontkollisjon med håret hennes. Antrekkene hennes er fashionmotstykket til et Tennessee Williams-stykke: Sett tre eller fire elementer som er nødt til å hate hverandre i samme lukkede rom, og vent på eksplosjonen. For å si det sånn: Om håret til Christina er Stanley Kowalski, er kjolen Blanche Dubois.

At Christina har funnet en silhuett som kler henne, er helt klart et skritt i riktig retning, selv om den strengt tatt har vært foran øynene på henne hele tiden (i Mad Men). Og apropos skritt: De skoene der er kun tillatt om du er gravid i sjette måned, eller på vei for å hente klesvask på tørkestativet.

 

Dianna Agron: To gin tonics og et glass vann, er du snill. Til bordet ved vinduet.

 

Fergie: Hun ser ut som en veldig krigersk showgirl. Som om Xena the Warrior Princess måtte ta helgejobb på Moulin Rouge.

 

Jayma Mays: Imovane i kjoleform. Plagg med presserende behov for et belte. Og en kopp kaffe.

 

Julianne Hough: De fleste av oss blir lei av å raide Mammas klesskap før vi er ferdig på barneskolen. Ikke så med Julianne, verdens eldste 23-åring.

 

Julie Bowen: Lær er sånn de sier er innmari opphissende, er det ikke? Jeg er sexy nå, eller hva? Hallooo?

 

LeAnn Rimes: Snasen farge, men hockeysveis-kjoler er djevelens verk. Og skoene hennes er i ferd med å fortære henne nedenfra.

 

Rashida Jones: Utstillingsvinduet på Cubus. Znork.

En gang jeg hadde vondt i ryggen trasket jeg gjennom hele West End i London i tynne ballerinasko, neddopet av en god cocktail av muskelavspennende og Pinex Forte. Da jeg kom tilbake til hotellet, hadde jeg massive blodutredninger under tåneglene på føttene. En måned senere falt den ene stortåteglen min av. Etter én måned til gikk den andre. Jeg vet ikke hva det er ved dette bildet som får meg til å tenke på den turen.

 

Ricki Lake: Ricki Lake her tror at vi fremdeles er på nittitallet, at Matrix fremdeles er cutting edge, at alle kan se ut som Carrie Ann Moss bare de setter en pologenser og en søplesekk inntil hverandre, at hun fremdeles veier 45 kilo, at overarmene hennes fremdeles har omkrets som en soloflaske, at man kan ta av seg dusjhetten og gå rett på fest uten å gjøre noe med håret under, at turtlenecks er kledelige sammen med dingleøredobber, at turtlenecks er kledelige i seg selv, og at man kan posere på den røde løperen med hendene i lommene. Noen burde snart manne seg opp til å fortelle henne at hun tar feil. I alt.

Si meg, hva er det som feiler disse menneskene? Har de ikke alle tilgang på designerklær og oppskrudde stylister? Er det for mye å be om at noen skal klare å møte opp noenlunde ren og våken, med noenlunde kontroll på håret og en kjole som både passer henne og passer anledningen og har et ørlite hint av chicness og kanskje til og med litt originalitet og ...

 

Zoe Saldana: Ah ...

Er vi alle sakkyndige?

Først kom følelsesreaksjonene. Twitter og Facebook ble bestrødd med småord. Oj. Wow. Jøss. Alle måtte liksom venne seg til tanken på at Anders Behring Breivik var erklært strafferettslig utilregnelig.

Kort tid etter kom små eksplosjoner av spontan harme og skepsis til konklusjonen. Deretter stoiske forklaringer fra fullstendig usjokkerte jurister, og syrligheter fra mediemenerne: Det var da voldsomt så fort Norge fikk fem millioner psykiatrisk sakkyndige?


Svaret på dette er: Kanskje det ikke er så dumt at man blander seg inn? Det var uansett forskjell på dem som oppriktig mente at deres emosjonelle instinkt burde veie tyngre enn rettsstatens prinsipper (kremt Per Sandberg kremt) og de som spurte seg og andre hvorfor linjen mellom ekstremisme og sinnslidelse, mellom konspirasjonsteorier og psykotiske vrangforestillinger, gikk et annet sted enn de hadde trodd.


For dette er et spørsmål som er større enn noen enkeltsak. Det er ikke bare et psykiatrisk eller juridisk spørsmål, det er filosofisk og eksistensielt: Når kan vi stilles til ansvar og straffes for våre gjerninger, når kan vi det ikke? Når blir de ansett som resultater av bevisste valg, når er de noe som tvinges fram av virkelighetsfornektende visjoner? Hvem skal vurdere hva som er hva? Hvordan kategoriserer og forklarer vi onde handlinger? At det blir en bred debatt om dette, der flere enn de med relevant grad og profesjon deltar og engasjerer seg, er sunt. Det kan virke oppklarende, rensende.


Selv har jeg siden tirsdag kjent på både forvirring over at noen kan bli avkrevd erstatning samtidig som de ikke kan straffes, bekymring for at ugjerningsmenn ikke ansvarliggjøres nok, betryggelse i forsikringene om at Breivik nok vil holdes innesperret i overskuelig framtid og stolthet over at norsk rettsvesen har demonstrert sin grundighet, uavhengighet og integritet. Men jeg har mange spørsmål. Langt flere enn svar. Det er det mange som har. La oss stille dem.

 

 

(Teksten stod på trykk i Dagbladets På kornet-spalte 2. desember 2011)

Les mer i arkivet » Januar 2012 » Desember 2011 » November 2011
ingermerete

ingermerete

31, Oslo

Inger Merete Hobbelstad (f. 1980) er kulturjournalist, teateranmelder og filmanmelder i Dagbladet og burde egentlig være lut lei av å skrive etter endt arbeidsdag. Men den gang ei. Jo, og så har jeg mastergrad i Litteraturvitenskap med en oppgave som handlet om Homers "Iliaden". Hvilket jeg altfor sjelden får spørsmål om.

Kategorier

Arkiv

Siste innlegg

Siste kommentarer

Lenker

hits